Biograf a de Celia Cruz

Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso,1 conocida por su nombre artístico como Celia Cruz (La Habana, Cuba, 21 de octubre de 1925 – Fort Lee, Nueva Jersey, Estados Unidos, 16 de julio de 2003), fue una exitosa cantante cubana de son montuno, guaracha y salsa. Celia Cruz desarrolló su carrera en Cuba y Estados Unidos.

Índice

1 Biografía
1.1 Inicios profesionales
1.2 La Época de Oro con Sonora Matancera
2 Carrera en el exterior
2.1 Salida de Cuba
2.2 Otros acontecimientos
2.3 Sus últimos años
3 Homenajes y premios póstumos
4 Discografía
4.1 Seeco Records
4.2 Tico Records
4.3 Fania - Vaya Label
4.4 Bárbaro Records
4.5 RMM Records
4.6 Sony Music Entertainment
4.7 Universal Music Latino
4.8 Cubanacan Records
4.9 Elektra / Asylum Records
5 Filmografía y televisión
5.1 Películas
5.2 Telenovelas
5.3 Especiales en DVD
5.4 Otros Discos Compilatorios
6 Véase también
7 Referencias
8 Enlaces externos
8.1 Vídeos

Biografía

Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana 21 de octubre de 1925, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, un dato de difícil comprobación, dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad. Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso Ramos, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Bárbaro- y numerosos primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Siendo niña, cantando para un turista consiguió calzar a todos los niños de la casa. Solía observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.2

Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La hora del té o La corte suprema del arte, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango "Nostalgia" recibió en pago 15 dólares en Radio García Serra. Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México.3
Inicios profesionales

Antes de ingresar en la orquesta Sonora Matancera, Celia Cruz participó en un espectáculo musical y comedia titulado «La corte suprema del arte» donde compartió escena con cantantes destacados de la época como Aurora Linchetti. Poco tiempo después participó en la Radio Cadena Suaritos, junto a una agrupación que interpretaba coros yorubas y ritmos de batá, logrando por esa época su primera grabación junto al cantante Obdulio Morales. Los temas que grabó en ese momento serían incorporados más tarde a una de las primeras compilaciones de su trabajo en formato de Larga Duración. En 1948, Roderico Rodney Neyra fundó el grupo de bailarinas Las Mulatas de Fuego y Celia fue contratada junto a este grupo como cantante, alcanzando un gran éxito. En Venezuela es contratada para grabar sus primeros discos de 78 rpm comerciales por la disquera Comercial Serfaty4 respaldada por la Orquesta "Leonard Melody" con los siguientes temas:
Serie Canción Compositor
LP 344-A La Mazucamba Orlando de La Rosa
LP 344-B Quédate Negra Facundo Rivero
LP 345-A El Cumbanchero Rafael Hernández
LP 345-B Mambé Tradicional

Ese mismo año también registra con la orquesta venezolana de Luis Alfonzo Larraín:
Serie Canción Compositor
- Ya se Acerca la comparsa Julio Blanco Leonard
- Comparsa Barracón Bebo Valdés
- Morumba Tradicional
- Rareza del Siglo Bebo Valdés

Para 1949 registra con la Sonora Caracas:
Serie Canción Compositor
LP 019-A Que Jelengue José Antonio Méndez
LP 019-B Rumba Columbia Senén Suárez
LP 020-A Un Poquito de Tu Amor Julio Gutiérrez
LP 020-B Pa' Gozá Aurelio Martínez

A mediados de año viaja el grupo a México, obteniendo los mismos éxitos y, al regresar a La Habana, Celia grabaría dos temas con la agrupación Gloria Matancera.
Serie Canción Compositor
LD 503-A Ocanasordi Carmelina Keissel
LD 503-B Para Que Sufran los Pollos Myrta Silva

Poco después fue contratada por la emisora Radio Cadena Suaritos. Llegó el año de 1950, cuando conoció al empresario Rafael Sotolongo quien la buscó porque quería que cantara con el Conjunto Sonora Matancera, ya que la cantautora Myrta Silva había decidido dejar la agrupación para retornar a Puerto Rico donde había adquirido una propiedad y quería disfrutarla, dejando disponible la vacante para una voz femenina. Su ingreso fue aprobado por el director de la agrupación, Rogelio Martínez. Al enterarse los directivos de la radio donde trabajaba de dicha entrevista, fue despedida arbitrariamente.
La Época de Oro con Sonora Matancera

Existía un programa radial llamado "Cascabeles Candado" y cuya orquesta exclusiva era la Sonora Matancera. Un buen día, Celia luego de la entrevista con Don Rogelio fue a Radio Progreso donde ensayaban de lunes a sábado de 9AM a 12PM, con el primero que se encontró en el estudio fue con el que sería su futuro esposo: Pedro Knight que era el segundo trompetista de la Sonora. Habiendo llegado todos los integrantes ensayaron, pero no sonaba nada bien, Celia como tenía sus arreglos que no coincidían con el número de integrantes de la Sonora, se los entregó a Severino Ramos para que los adecuase, y que la llamarían para cuando estuvieran listos los mismos. Debutó con la agrupación el 3 de agosto de 1950. Inicialmente no fue acogida por el público, mandando cartas al director y a la Radio para que fuese cambiada, no logrando su objetivo. Rogelio Martínez, teniendo fe en ella fue a su casa discográfica SEECO Records, cuyo director y gerente era Sidney Siegel. Allí hubo otra oposición ya que el criterio de Mr. Siegel, como le llamaban, era que las mujeres no vendían discos y no podían atreverse a cometer semejante error, pero aun así Rogelio, convenció al dueño retándolo y es así que grabó el 15 de diciembre de 1950 en formato 78 rpm. Sus dos primeras canciones fueron:
Serie Canción Compositor
S 7076-A Cao Cao Maní Picao José Carbó Menéndez
S 7076-B Mata Sigüaraya Lino Frías

Fue tal el éxito que Mr. Siegel dio el visto bueno y así Celia empezó haciendo sus grabaciones con la Sonora Matancera, matrimonio musical que duró quince años. Sus éxitos inolvidables: Burundanga, Caramelos, Yerbero moderno, Tu voz, Ritmo tambó y flores, Pa' la paloma, Nuevo ritmo omelenkó, Vallán vallende, La sopa en botella, en total registró 188 números.

Acompañada por la Sonora Matancera, Celia también realizó breves intervenciones musicales en películas mexicanas como Salón México (Emilio Fernández, 1950) y Una gallega en La Habana (1953), con la comediante argentina Niní Marshall.
Carrera en el exterior
Salida de Cuba

El 15 de julio de 1960, ya iniciada la Revolución cubana dirigida por Fidel Castro, surge un contrato para la Sonora Matancera en México. Celia no imaginaba que jamás volvería a pisar suelo cubano. Cuando cumple el mes de estancia en México, recibe la noticia del fallecimiento de su padre Simón Cruz. Trabajaron en el Terrazza Casino desde el 22 de julio del mismo año hasta el 20 de noviembre de 1961. Ese mismo año la Sonora y Celia viajaron a los Estados Unidos y comenzó a actuar Celia sin la Sonora en el Palladium Ballroom en la ciudad de Nueva York. En 1962, se volvió a integrar con la Sonora Matancera siendo contratados por el empresario Guillermo Arenas. Adquirió una vivienda en Nueva York. Un día fatal para Celia llegó el 7 de abril de ese año, cuando se estaba preparando para actuar, recibe la noticia del fallecimiento de su madre Catalina Alonso, que venía luchando con un cáncer terminal de vejiga. Pero ese trago amargo se superó cuando el 14 de julio se casó en ceremonia civil con Pedro Knight. Luego hicieron gira por Europa con la Sonora Matancera y en 1964 cuando se encontraba en Japón se presentó con Tito Puente.

En 1965, Celia culminaría una etapa vertiginosa de quince años con la Sonora Matancera. En ese lapso grabaría con las orquestas de René Hernández y Vicentico Valdés y termina su contrato discográfico con Seeco Records. Celia al quedar como solista, su esposo Pedro Knight decidió dejar su puesto en la Sonora Matancera para convertirse en su manager, arreglista y director personal, el 30 de abril de 1966. En este tiempo, Celia Cruz había adoptado la nacionalidad estadounidense. Ese mismo año, Tito Puente la llamó para trabajar junto con su Orquesta.

En 1966, Celia y Tito Puente iniciaron una asociación que editó cinco álbumes musicales. También grabó álbumes con la Orquesta de Memo Salamanca, Juan Bruno Tarraza y una placa discográfica con Lino Frías, todos ellos bajo TICO Records. Éstos álbumes no alcanzaron tanto éxito como se esperaba, pero uno que otro número si tuvo amplia difusión, como es el caso de Bemba colorá. Sin embargo, después de ello, Cruz se unió a Vaya Records. Un cambio musical la hizo ingresar a la salsa. En 1973, se alió con el pianista y artista exclusivo del sello disquero FANIA, Larry Harlow y encabezó un concierto de música afrocubana en el Carnegie Hall de Nueva York. Allí Celia Cruz interpretó Gracia Divina, su primera canción de salsa y la puerta a este nuevo ritmo. El álbum resultante de este encuentro fue producido por el ya desaparecido Jerry Masucci y quien es considerado uno de los creadores del género salsa junto al músico dominicano Johnny Pacheco. Posteriormente, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium con The Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania.
Otros acontecimientos
Celia en 1980

Firmó Celia a largo plazo con la casa discográfica de Masucci VAYA (Subsidiaria de Fania). Es así que lanza su álbum "Celia & Johnny en 1974 con Johnny Pacheco, que obtuvo el disco de oro y Celia pronto se unió a la orquesta Fania All Stars, que era una combinación de los músicos de cada orquesta que tocaba para el sello musical Fania. Con la Fania All Stars (Estrellas de Fania), Celia tuvo la oportunidad de visitar el Reino Unido, Francia y Zaire. Siguieron las grabaciones con Johnny Pacheco. En 1977, graba su primer disco con el respaldo del trombonista y orquestador de salsa Willie Colón, fusión que se repetiría en 1981 y en 1987.

En 1975, participa en el documental titulado Salsa, de Leon Gast, junto a figuras como Willie Colon y la diva mexicana Dolores del Río.5

Durante los años 1980, Celia Cruz grabó y realizó varias giras en Latinoamérica, dando múltiples conciertos y shows de televisión donde quiera que iba, cantando tanto con estrellas jóvenes como de su propia época. En 1982 se reencontró con la Sonora Matancera, y grabó el disco Feliz Encuentro. Ese mismo año, también se le rindió un homenaje en el Madison Square Garden, y la acompañaron todos aquellos que la respaldaron en su carrera artística y también artistas invitados. En 1987 en Santa Cruz de Tenerife fue reconocida por la editora del Libro Guinness de Récords, como el concierto más grande al aire libre que se mantiene en la actualidad, a ese mismo concierto en la Plaza de España de Santa Cruz, acudieron 250.000 personas (bailando la misma canción), junto a la orquesta venezolana del maestro Luis María Frómeta, La Billos Caracas Boys, esta fue su única presentación con la orquesta venezolana, a pesar de su vieja amistad con el maestro Billo. Viaja a Venezuela para participar por primera vez en el "Miss Venezuela", llevado a cabo en el majestuoso Teatro Municipal de Caracas. En 1988 participó en la canción: "Vasos Vacíos" con los Fabulosos Cadilacs. En 1989, ganó su primer Premio Grammy por el disco que grabó con Ray Barretto y también fue invitada para celebrar los 65 años de la Sonora Matancera en el Central Park de Nueva York, compartiendo escenario con sus antiguos compañeros como Daniel Santos, Carlos Argentino, Vicente "Vicentico" Valdés y Bobby Capó. En 1984 conoce al presentador chileno Mario Kreutzberger (conocido como Don Francisco), quien la invita a actuar en su programa Sábado Gigante que animaba en Chile y años más tarde en Estados Unidos. En 1990, logra viajar a Guantánamo (Cuba), para dar un concierto. Cuando salió de esta presentación se llevó en una bolsa unos gramos de tierra de Cuba, la misma que pidió que fuera colocada en su ataúd cuando muriera.

En 1991, El 2 de febrero: Venezuela la homenajea con la firma del libro de la casa del artista.donde Celia impuso su firma y huellas, dejando un bello mensaje de agradecimiento a Venezuela por su cariño y afecto. En dicho libro se encuentran las firmas de los más reconocidos artistas en Venezuela, En 1992 participó con los actores Armand Assante y Antonio Banderas en la película Los Reyes del Mambo. También participó en el homenaje discográfico que se le rindió a la cantante y actriz hispana Lola Flores, grabando a dúo con ella su ya famoso tema Burundanga; participa por segunda vez en "Miss Venezuela", compartiendo escenario con su amigo el sonero del mundo Oscar de León.

En 1993, bajo el sello discográfico del empresario Ralph Mercado (RMM Records), grabó su disco Azúcar Negra. En ese mismo año, debuta como actriz de televisión con la telenovela mexicana Valentina, junto a Verónica Castro. En 1994, Willy Chirino, le produce el siguiente disco, Irrepetible, donde canta a dúo con ella el tema Caballero y Dama. En este álbum se encuentran temas destacados como La Guagua, Mario Ague de Pedro Luis Ferrer y Limón y Menta de la compositora Concha Valdes Miranda.

En 1995 el 18 de marzo recibió un gran homenaje en Venezuela donde Celia obtuvo una estrella en el paseo de la fama de Caracas "Amador Bendayán", siendo su primera estrella en Sur América y el Caribe. fue honrada también con la orden "Alfredo Sadel" esta es una de las más alta condecoración que otorga Venezuela a un artista, homenaje organizado por la casa del artista, momento muy preciado por la cantante, ya que este fue el primer país en brindarle oportunidades de grabación y la apoyo en su desarrollo artístico. En este homenaje participaron grandes amigos de celia tales como: Oscar D'León, La India, Simón Díaz, Gilberto Correa y su hermana Gladys Becquer.

En 1997, acepta un nuevo reto en su carrera al protagonizar para la red televisiva mexicana Televisa, la telenovela dramática El alma no tiene color, un remake de la clásica película mexicana Angelitos negros. Celia interpreta el papel de una mujer negra que da a luz a una hija blanca, personaje que en su momento interpretó la legendaria Rita Montaner. El 25 de octubre de ese año la ciudad de San Francisco declara ese día oficialmente para Celia Cruz.
Celia Cruz Way

En 1998 lanzó su disco Mi vida es cantar del cual sale uno de los temas que la identificó desde entonces, La vida es un carnaval, además de participar en el

Teletón organizado en Chile por el presentador Don Francisco y de participar en La Gran Noche de Raphael, en España. Viajó a Venezuela para participar en la fiesta del aniversario N:40 de la Orquesta Venezolana "Los Melódicos" y la vida artística de su director Renato Capriles. En esa festividad compartió escenario con artistas de la talla de: Oscar de Leon, Andy Montañés y otros más...

Otro hito destacable en su carrera ocurrió en 1999, cuando fue invitada por el tenor italiano Luciano Pavarotti para participar en Módena (Italia) en el concierto Pavarotti and Friends. También ese mismo año firmó un nuevo contrato con la empresa transnacional Sony Music para la cual realizaría sus últimas grabaciones. En el 2000 es invitada al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile donde se presenta con gran éxito y gracias a su simpatía y excelente calidad vocal es escogida por los periodistas que cubren el evento como la Reina del Festival de Viña del Mar. El mismo año es nominada al Grammy y lo gana por su álbum Celia and Friends, sin pensar que ese mismo año Tito Puente, fallecía mientras era intervenido quirúrgicamente. En el 2001 nuevamente gana el Grammy por su disco "Siempre Viviré".viaja a Venezuela para promocionar su disco "Yo Viviré", realizando una amplia gira por todo el país sudamericano.
Sus últimos años

En el 2002, grabó un nuevo álbum, La Negra tiene Tumbao, en el cual Johnny Pacheco fue uno de los productores y en el que incursiona en las variantes modernas de los ritmos caribeños, influidos por el rap y el hip hop. Como lo organizaron en el año 2001, ella viajó a Venezuela para celebrar sus 55 años de vida artística, con una bella presentación en el canal 4 Venevisión. Firmando el libro de La Casa del Artista, como ya lo había hecho en el año 1991 en otro homenaje, y 25 años después lo volvió a firmar para conmemora su 55 años en la música. Se ofreció un gran concierto en el Teatro Teresa Carreño, llamado "Celia, 55 años de música". Esa fue su última presentación en Venezuela. Al momento de finalizar el concierto se le notó un poco triste y dijo que cuando ella estaba en Venezuela se sentía como en su patria. y acotó que siempre llevaría a Venezuela en su corazón, esa fue su manera de despedirse de Santiago de León de Caracas.
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Durante una presentación en México, sufre un percance de salud. A raíz de esto, se descubre que padece de cáncer en el cerebro (un glioma, tumor cerebral muy agresivo), sometiéndose a una operación para extirparlo a finales de ese año, para luego intentar retomar su carrera artística. Grabó un disco, su último, titulado Regalo del Alma. En el 2002, y a pesar de su enfermedad (puesto que el tumor había vuelto a crecer), se presentó en los Premios Grammy Latino, donde fue ganadora del premio, y participó en el musical cantando por primera vez en vivo "La negra tiene tumbao" dedicándoselo a su sobrino Germán Alcides Rivero Cedeño en Venezuela. 6 . En marzo del 2003, su último año de vida, le fue ofrecido un homenaje por parte de la cadena hispana estadounidense Telemundo, en el que participaron figuras como Gloria Estefan, Marc Anthony, La India, Gloria Gaynor, Patti LaBelle y otros más.

La tarde del 16 de julio de 2003, falleció en su casa de Fort Lee (Nueva Jersey) a la edad de 78 años. 7 Por deseo expreso de ella, sus restos mortales fueron primero trasladados a Miami durante dos días para recibir el homenaje de sus admiradores del exilio cubano8 , regresando y reposando finalmente en el Cementerio Woodlawn del Bronx (Nueva York).9
Homenajes y premios póstumos
Mausoleo de Celia Cruz en el Cementerio Woodlawn en Nueva York.

En el 2003 le fue dedicado en homenaje póstumo el prestigioso concurso "Miss Venezuela", donde participó su gran amigo Oscar de León. Celia había estado en dos oportunidades en este magno evento.

En febrero de 2004 su último álbum, publicado después de su muerte, ganó un Premios Lo Nuestro como mejor álbum de salsa del año.

Al año siguiente fue publicada una biografía titulada Celia: Mi vida, basada en más de 500 horas de entrevistas con la periodista mexicana Ana Cristina Reymundo. Se planeó llevar al cine la historia de su vida y la actriz estadounidense Whoopi Goldberg, admiradora de la cantante, manifestó su interés en representarla, pero el proyecto fue rechazado en el 2005.

A lo largo de una carrera de más de 50 años en los escenarios, cosechó multitud de éxitos, premios y reconocimientos. Es poseedora de una estrella en el Paseo de La Fama en Hollywood y Caracas, cinco premios Grammy, doctorados Honoris Causa de tres universidades de Estados Unidos, así como haber recibido en 1994 el premio National Endowment for the Arts, de manos del entonces presidente Bill Clinton, que constituye el más alto reconocimiento que otorga el gobierno de los Estados Unidos a un artista. Multitud de discos de oro y platino, una carrera donde grabó más de 80 discos, y fue acompañada por los más grandes cantantes de su tiempo, incluidos muchos de habla no hispana, son muestra del enorme reconocimiento internacional que recibió Celia Cruz, que justamente fue llamada La Reina de la Salsa.

En el 2004, los organizadores del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife le dedicaron la presentación de ese año a la cantante, como tema principal del carnaval. La Gala de Elección de la Reina del Carnaval se cerró con la canción "El Cielo Tiene Azúcar" compuesta por los autores canarios Gilberto Martín y Guillermo Albelo e interpretada por el grupo tinerfeño Sound Balera. La canción fue acompañada por todos los componentes de las comparsas del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife. También su marido Pedro Knight estuvo presente en este homenaje. Además, durante la Gala el alcalde de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, Miguel Zerolo Aguilar, declaró a Celia Cruz como Reina de Honor del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife. En 1987 acudió Celia Cruz a este carnaval junto a la orquesta Billo's Caracas Boys, a la que asistieron 250.000 personas, fue registrada en el Libro Guinness de los récords como la mayor congregación de personas en un plaza al aire libre para asistir a un concierto. Récord que continua vigente en la actualidad.

El 16 de julio de 2013 se cumplió el décimo aniversario de la muerte de Celia, en el que fue visitado su mausoleo en Nueva York, recibiendo además distintas condecoraciones póstumas. En 25 de noviembre del mismo año, la cantante Jennifer López homenajeó a Celia con su presentación en la ceremonia de los American Music Awards. Su particular homenaje conmovió al público presente.
Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de Celia Cruz

La presente es la discografía original de Celia Cruz10 de la cual se excluyen los diversos discos en formato de 78 rpm, grabados antes del surgimiento del formato LP.
Seeco Records

Con la Sonora Matancera
Serie Título Año de Producción
SCLP 9060 Una Noche en Caracas con la Sonora Matancera 1956
SCLP 9067 Sings - Canta 1956
SCLP 9072 Baile con la Sonora Matancera 1956
SCLP 9101 Cuba's Queen of Rhythm 1958
SCLP 9116 Los Invita a Bailar 1957
SCLP 9136 La Incomparable Celia 1958
CELP 432 Cuba's Foremost Rhythm Singer 1958
SCLP 9124 Grándes Éxitos con la Sonora Matancera 1958
SCLP 9157 Navidades con la Sonora Matancera 1958
SCLP 9171 Su Favorita 1959
SCLP 9192 La Dinámica 1960
SCLP 9200 Reflexiones de Celia Cruz 1960
SCLP 9206 Celebremos Noche Buena con Sonora Matancera 1961
SCLP 9215 Canciones Premiadas 1961
SCLP 9227 México que Grande Eres 1961
SCLP 9246 La Tierna, Conmovedora, Bamboleadora 1962
SCLP 9267 Canciones Inolvidables "La Guagua" 1964
SCLP 9271 Sabor y Ritmo de los Pueblos 1964

.

Compilaciones
Serie Título Año de Publicación
TRLP 5197 Con Amor 1964
SSS 3001 Mi Diario Musical 1963
SCLP 9269 Homenaje a los Santos 1964
SCLP 9281 Homenaje a los Santos Vol.2 1965
SCLP 9311 Homenaje a la Madama 1971
SCLP 9312 Homenaje a Yemayá 1971
SCLP 9317 Festejando Navidad 1973
SCLP 9325 Interpreta "El Yerbero" y "La Sopa en Botella"
SCLP 9345 Boleros
SCLP 9365 Las Guarachas de la Guarachera

.

Con la Orquesta de rene Hernández
Serie Título Año de Publicación
SCLP 9263 Canciones que Yo quería haber Grabado Primero 1964

.

Con la Orquesta de Vicentico Valdés
Serie Título Año de Publicación
SCLP 9286 El Nuevo Estilo de la Guarachera 1965

.
Tico Records

Con Tito Puente y Orquesta
Serie Título Año de Publicación
SLP 1136 Cuba y Puerto Rico Son... 1966
SLP 1193 Quimbo Quimbumbia 1969
SLP 1207 Etc., Etc., Etc. 1969
SLP 1221 Alma Con Alma 1971
SLP 1227 En España 1971
SLP 1304 Algo Especial Para Recordar 1972

.

Con la Sonora de Memo Salamanca
Serie Título Año de Publicación
SLP 1143 Son Con Guaguancó 1966
SLP 1157 Bravo 1967
LPS 044 Celia Cruz 67' 1967
SLP 1164 A Ti, México!! 1968
SLP 1180 Serenata Guajira 1968
SLP 1186 La Excitante Celia Cruz 1969
SLP 1232 Nuevos Éxitos 1971

.

Compilaciones

Serie Título Año de Publicación
SLP 1316 The Best of Celia Cruz 1978
SLP 1423 A Todos mis Amigos 1978

.
Fania - Vaya Label
Serie Título Año de Publicación
FA 425 Orchestra Harlow: "Hommy" A Latin Opera 1973
VAYA 77 The Brilliant Best 1978
VAYA 19 La Candela 1986
VAYA 110 Tributo a Ismael Rivera 1992

Con Johnny Pacheco
Serie Título Año de Publicación
VAYA 31 Celia & Johnny 1974
VAYA 37 Tremendo Caché 1975
VAYA 52 Recordando el Ayer 1976
VAYA 80 Eternos 1978
VAYA 90 Celia, Johnny and Pete 1980
VAYA 106 De Nuevo 1985

Con la Sonora Ponceña
Serie Título Año de Publicación
VAYA 84 La Ceiba y la Sigüaraya 1979

Con Willie Colón
Serie Título Año de Publicación
VAYA 66 Only They Could Have Made This Album - Sólo Ellos, pudieron hacer éste Álbum 1977
VAYA 93 Celia & Willie 1981
VAYA 109 The Winners - Los Triunfadores 1987

Con Ray Barretto
Serie Título Año de Publicación
FA 623 Tremendo Trío: Celia, Barretto & Adalberto 1983
FA 651 Ritmo en el Corazón 1988

Con la Fania All Stars
Serie Título Año de Publicación
FA 476 Live at Yankee Stadium Vol.1 1975
FA 477 Live at Yankee Stadium Vol.2 1975
FA 515 Live 1978
FA 16 Cross Over 1979
FA 564 Commitment 1980
FA 596 Latin Connection 1981
FA 629 Lo Que Pide La Gente 1984
FA 15 Live in the Africa 1986
FA 640 ¡ Viva la Charanga ! 1986
FA 650 Bamboleo 1988

Con Tito Puente y orquesta
Serie Título Año de Publicación
TIC 1425 Homenaje a Beny Moré 1978
TIC 1436 Homenaje a Beny Moré Vol.2 1979
VAYA 105 Homenaje a Beny Moré Vol.3 1985
Bárbaro Records
Serie Título Año de Publicación
B 212 Feliz Encuentro con la Sonora Matancera 1982
B 226 En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol.1 1995
B 227 En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol.2 1995
B 228 En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol.3 1995
B 229 En Vivo desde Radio Progreso y C.M.Q Vol.4 1995
B 230 En Vivo desde Radio C.M.Q con la Sonora Matancera Vol.5 1995
RMM Records
Serie Título Año de Publicación
RMM 80985 Azúcar Negra 1993
RMM 81452 Irrepetible 1994
RMM 82011 Tropical Tribute to the Beatles 1996
RMM 82201 Duet's 1997
RMM 82068 Mi Vida Es Cantar 1998
RMM 84078 A Night of Salsa 1999
Sony Music Entertainment
Serie Título Año de Publicación
SNY 84132 Siempre Vivire 2000
SNY 84972 La Negra tiene Tumbao 2001
SNY 87607 Hits Mix 2002
SNY 70620 Regalo del Alma 2003
SNY 7747258 Su Música en Vivo Por El Mundo 2008
SNY 758539 La Reina y Sus Amigos 2009
Universal Music Latino
Serie Título Año de Publicación
UMD 653129 Dios disfrute a la Reina 2004
Cubanacan Records
Serie Título Año de Publicación
CUCD 1710 Las Muchas Celias 1998
CUCD 1707 La Sonora Matancera ¡En Vivo! 1998
Elektra / Asylum Records
Serie Título Año de Publicación
EA 61240 The Mambo Kings (Original Sound Track Picture) 1992
Filmografía y televisión
Películas

Salón México (1948)
Rincón criollo (1950)
Una gallega en la Habana (1955)
De espaldas (1955)
¡Olé, Cuba! (1956)
Affair in Havana (1957)
Amorcito corazón (1961)
Salsa (documental) (1976)
Salsa!! (1988)
The Mambo King's (1992)
The Pérez Family (1995)

Telenovelas

Valentina (1993)... Lecumé
El alma no tiene color (1997)... Macaria

Especiales en DVD

Yo soy, Celia Cruz
¡Azúcar!, Homenaje a Celia Cruz
Celia Cruz & Friends - A Night of Salsa
La Eterna Voz
Celia The Queen
Celia Cruz and the Fania All-Stars in Africa
An Extraordinary Woman
In Africa: Guantanamera
El Show de Romerín
El Show de Romerín Vol.2
El Show de Romerín Vol.3
El Show de Romerín Vol.4

Otros Discos Compilatorios

The Absolute Collection (2013)
Selecciones Fania
Historia de La Salsa
Los Guaracheros de La Guarachera
Azúcar Caliente
Together
Salsa Queen
Candela Pura
Cocktail Hour
A Rough Guide to Celia Cruz
Cuba Bella
El Carnaval de la Vida
Serie Cinco Estrellas de Oro
Latin Music First Lady
Boleros Eternos Vol.1
Boleros Eternos Vol.2
Grandes Mitos del Siglo XX
Éxitos Eternos Vol. 1
Éxitos Eternos Vol. 2
50 Años Cantando para Ti
49 Minutes: Willie Colon & Associates
Serie 32
75 Aniversario / 75 Canciones: Tesoros Matanceros
Cambiando Ritmos
Siempre Celia!
1952-1956 (+ Libro)
Mango Mangüe



Historia de La Salsa
La Cumbanchera
La Negra Tiene
Carnaval de Éxitos
Canto a la Caridad
Cuba Guaracha y Son
Gozando...Siempre Gozando
At The Beginning...
Anthology
Queen of Salsa
On Fire: The Essential
Habanera
Serie Inmortales
Lo Mejor de Sus Clásicos
La Reina y Sus Amigos
Angelitos Negros
Tributo a los Orishas
Havana Days
Con Sabor a Cuba
Salsa Superstar
La Irresistible
Afro-Cubana
Salsa y azúcar
Madre Rumba
Azúcar: A Lady And Her Music

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