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The Cure
THE CURE 
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BIOGRAFÍA DE THE CURE

The Cure [ðə kjʊr] (también conocida como Cure) es una banda inglesa de rock alternativo1 2 formada en 1976 en Crawley, Inglaterra.3 Anteriormente, la banda se llamó Easy Cure por un breve período de tiempo; allí ya figuraba su alma mater, Robert Smith, como guitarra solista, aunque originalmente no fue el cantante.n. 1 Su trayectoria musical se inició a finales de los años setenta y principios de los ochenta. Alcanzaron la cota más alta de popularidad a principios de los noventa, y durante las siguientes dos décadas (2000 y 2010) su producción musical fue en descenso. Su canción «Pictures of You» figura en el 278.º puesto del listado de las 500 mejores canciones de la historia elaborado por la revista Rolling Stone.4

Durante su extensa carrera musical, The Cure ha pasado por diferentes géneros y estilos musicales tales como el post-punk,1 en algunos de sus primeros temas como «Another Day» o «In Your House»; el rock gótico,1 en temas como «One Hundred Years» y «A Forest»; la música new wave británica,5 alegre y optimista, en temas como «Friday I'm in Love» o «Close to Me»; e incluso por varios momentos de electrónica, como en «The Walk» o «Let's Go to Bed».

Ha sido considerado uno de los grupos referentes del rock alternativo,6 influenciaron a bandas del panorama indie como Mogwai7 o Interpol8 y, a su vez, estuvieron influenciados por la escena shoegaze inglesa por grupos como My Bloody Valentine.9

The Cure ha tenido múltiples formaciones. La más estable fue la comprendida entre los años 1985 y 1988 con el guitarrista Robert Smith, el bajista Simon Gallup, el baterista Boris Williams, el teclista Laurence Tolhurst y el guitarrista Porl Thompson. En 1989 publicó la que está considerada como su obra cumbre, Disintegration, disco con el que la banda alcanzó su puesto más alto en las listas británicas con el sencillo «Lullaby», que se posicionó en quinto lugar por seis semanas consecutivas.10

La apariencia característica del líder de la banda, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y maquillado con un efecto borroneado de lápiz de labios, sumada a letras frecuentemente introspectivas y existenciales,11 han hecho que la banda sea asociada generalmente con el rock gótico. No obstante, Smith negó esta categorización, así como enmarcar al grupo en un único género musical:

Es tan triste que a The Cure se le siga llamando gótico. [...] No somos categorizables. Supongo que éramos post-punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco música de The Cure, sea lo que sea que esto signifique.12

Hasta 2013, The Cure ha editado trece álbumes de estudio, treinta y cuatro sencillos y numerosos recopilatorios y reediciones. The Cure fue nominado en 1993 y en 2001 al Grammy en la categoría de mejor disco de música alternativa.13 14 15

En 2005, su líder, Robert Smith, obtuvo el Premio Ivor Novello,16 17 y en 2009 recibió en nombre del grupo el premio Godlike Genius, otorgado por la publicación NME.18 Entre 1978, año de la formación de la banda, y 2004, The Cure vendió alrededor de 30 millones de discos en todo el mundo.19

Índice

1 Historia
1.1 Experiencias previas: de The Obelisk a Easy Cure (1973-1978)
1.2 Comienzos de The Cure (1978-1979)
1.3 Época oscura: de Seventeen Seconds a Pornography (1980-1982)
1.4 Época de transición: de Japanese Whispers a The Head on the Door (1983-1985)
1.5 Época de éxito internacional: de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me a Wish (1987-1992)
1.6 Segunda transición: de Wild Mood Swings a Trilogy (1994-2003)
1.7 Época reciente: de The Cure a 4:13 Dream (2004-2008)
1.8 Reunión del Reflections Tour y otras giras (2011-2013)
1.9 Futuro de la banda
2 Estilo
2.1 La primera era de Porl Thompson
2.2 La época de Perry Bamonte
2.3 La segunda era de Porl Thompson
2.4 La etapa de Reeves Gabrels
3 Influencias
4 Discografía
5 Giras
6 Miembros
7 Cronología de The Cure
8 Premios
8.1 Premios Brit
8.2 Premios Grammy
8.3 MTV Video Music Awards
8.4 MTV Europe Music Awards
8.5 Premios MTV Latinos
8.6 Premios Shockwaves NME
8.7 Premios Q
9 Véase también
10 Referencias
11 Enlaces externos

Historia
Experiencias previas: de The Obelisk a Easy Cure (1973-1978)
Véanse también: Malice e Easy Cure.
Plaza central de la ciudad Crawley, Sussex, Inglaterra donde Easy Cure dieron sus primeros conciertos.

La primera banda antecesora de The Cure se llamó The Obelisk, formada en 1973 en el Notre Dame Middle School, en Crawley (Sussex) y compuesta por Robert Smith (voz, piano), Michael Dempsey (guitarra), Lol Tolhurst (batería), Marc Ceccagno (guitarra solista) y Alan Hill (bajo).20 Tres años más tarde, en enero de 1976, Marc Ceccagno formó una nueva banda, Malice, junto a Robert Smith (ya como guitarrista), Michael Dempsey (bajo) y Paul «Porl» Stephen Thompson, estudiante del St. Wilfrid's Catholic Comprehensive School que tocó la guitarra.21 Ceccagno dejó pronto aquella formación para formar una banda de jazz rock fusión llamada Amulet.22 Los miembros restantes de Malice cambiaron su nombre por Easy Cure en enero de 1977. En este momento, la influencia del omnipresente punk-rock se comenzaba a hacer patente en el estilo musical del grupo.23 La entrada de Lol Tolhurst como baterista y el fichaje de Porl Thompson a la guitarra solista terminaron de configurar el primer plantel de Easy Cure. La banda comenzó a tocar con el vocalista Peter O'Toole pero, tras la marcha de este, le sucedió el propio Robert Smith en octubre de 1977.

Ese mismo año, Easy Cure ganó una competición de talentos para el sello alemán Hansa Records y recibió como premio un contrato de grabación. El resultado de esta colaboración fueron algunas canciones de Easy Cure, entre las que ya figuraba una primera maqueta de su clásico «Killing an Arab». En marzo de 1978, tras desencuentros con Hansa acerca de la dirección que el grupo debía tomar, Easy Cure decidió romper su contrato con la discográfica. Según Smith, Hansa quería convertirlos en «una banda para adolescentes que realizara versiones de otros grupos», lo que iba en contra del espíritu de la banda.24
Comienzos de The Cure (1978-1979)
Véanse también: Three Imaginary Boys y Boys Don't Cry (álbum).
Primer logo de The Cure (1979-1982).

En mayo de ese mismo año, Thompson dejó la banda. El trío restante (Smith/Tolhurst/Dempsey) fue rebautizado por Smith en ese momento para asumir ya su nombre definitivo: The Cure. A finales de mayo de 1978, la banda realizó sus primeras sesiones de estudio en los estudios Chestnut de Sussex. La maqueta resultante de estas sesiones fue enviada a una docena de sellos importantes. Chris Parry, por entonces buscador de talentos de la discográfica Polydor, se puso en contacto con la banda tras escucharla. Se despidió de Polydor, formó el sello Fiction, y contrató a The Cure en septiembre de 1978.25 Entre septiembre y diciembre de ese mismo año, Parry negoció con Polydor un acuerdo de distribución para Fiction,26 acuerdo que se materializó el 22 de diciembre con la edición del sencillo de debut de la banda «Killing an Arab», inspirada en la novela El extranjero, de Albert Camus. Tras las acusaciones de racismo recibidas por el sencillo desde algunos medios poco informados, motivadas por el título del mismo, la banda colocó una pegatina en la reedición de 1979 del sencillo en la que negó connotaciones racistas.27
Logo de la discográfica Polydor con la que The Cure fichó a través de Fiction Records en 1979.28

El 8 de mayo de 1979, The Cure publicó su primer álbum de estudio Three Imaginary Boys. La colección de canciones de Three Imaginary Boys son de clara tendencia post-punk y con tintes sombríos y preocupaciones existencialistas.29 30 Las primeras críticas que recibió el álbum por parte de NME fueron entusiastas. El 16 de diciembre de 1978, meses antes de que se publicara el álbum, Adrian Thrills escribió lo siguiente con relación al grupo: «The Cure son como una bocanada de aire fresco suburbano en el circuito contaminado de pubs y clubs de la capital. [...] Con una sesión de John Peel y la continuación de su gira por Londres en su agenda más inmediata, falta por ver si The Cure puede mantener su refrescante joie de vivre.»31 Sin embargo, la misma publicación escribió días después de su publicación lo siguiente de la mano del crítico Paul Morley: «Ellos [The Cure] hacen las cosas mucho peor de lo que podría ser empaquetada esta espuma insustancial como si tuviera alguna validez social. Como si fueran a cambiar nuestras concepciones de lo que es real y lo que es irreal. Adornan sus doce pequeñas cancioncillas con artimañas poco fiables. [...] Están tratando de decirnos algo; tratan de decirnos que no existen; tratan de decirnos que todo está vacío. Están haciendo el ridículo».32 Curiosamente, Robert Smith pensaba lo mismo que el crítico en cuestión por la manera en la que Chris Parry intentó vender al grupo; además durante una sesión con John Peel, The Cure reversionó posteriormente su canción «Grinding Halt» en la que el cantante recita sarcásticamente parte de la crítica de Morley.33

El 5 de febrero de 1980, la discográfica de The Cure editó Three Imaginary Boys en el continente americano bajo el nombre de Boys Don't Cry con más canciones contenidas como el primer sencillo de The Cure, «Killing an Arab» o la homónima «Boys Don't Cry» y suprimiendo otras como «It's Not You» o «Meathook». El disco cosechó un notable éxito en este país y se posicionó en el número cuarenta y cuatro dentro de las listas de éxitos en Inglaterra.34

En octubre de 1979, Michael Dempsey dejó la banda por diferencias creativas con Robert Smith. Según Dempsey: «Robert (Smith) quería llevar el sonido de la banda por un camino demasiado oscuro y sin concesiones, y Simon (Gallup) era perfecto para eso».35 Efectivamente, Simon Gallup, bajista de bandas inglesas de la escena afterpunk como Lockjaw o The Magazine Spies, reemplazó oficialmente a Dempsey al bajo.36
Época oscura: de Seventeen Seconds a Pornography (1980-1982)
Véanse también: Seventeen Seconds (álbum de The Cure), Faith (álbum de The Cure) y Pornography.
«Creo que parte de estar en una banda como The Cure, al igual que en bandas como Joy Division o Nirvana, es que la gente espera que nosotros miremos al abismo por ellos».
—Lol Tolhurst, ex-baterista y ex-teclista de The Cure, durante una entrevista en 2005.37
Las ruinas de la abadía de Bolton (condado de Yorkshire) ilustraron la portada del tercer disco de la banda, Faith y, así mismo, le sirvieron a Robert Smith de inspiración acerca de sus dudas sobre la fe.38

En su primera etapa musical, The Cure desarrolló un estilo propio dentro de la corriente del post-punk, siendo considerados un grupo del culto en la primera mitad de los años ochenta.39 Alcanzaron altas cuotas de popularidad en Inglaterra gracias a su sencillo «A Forest», perteneciente a su segundo trabajo Seventeen Seconds de 1980, el cual se posicionó en el puesto treinta y uno de las listas de éxitos.10

En 1981, la banda se reunió de nuevo con Mike Hedges, productor de Seventeen Seconds, para grabar su siguiente álbum, Faith, que reincidió en la introspección y en la atmósfera contenida en su anterior disco. La temática principal del álbum fue el cada vez mayor agnosticismo que sentió Robert Smith, cuya infancia estuvo fuertemente marcada por un adoctrinamiento católico.40 Otro de los temas secundarios del álbum Faith fue el añoro de la infancia perdida, cuyas referencias son claras en las letras de «The Holy Hour» o «Primary»,38 y en citas del propio Robert Smith pertenecientes a aquélla época: «Tenía 21 años, pero me sentía realmente viejo. Sentí que la vida había perdido sentido. No tenía fe en nada. No veía demasiado sentido continuar con mi vida».41 El álbum alcanzó el decimocuarto puesto en las listas británicas en 1981.42 A finales de ese mismo año, The Cure lanzó el sencillo «Charlotte Sometimes», basado en la novela homónima de Penelope Farmer, no incluido en ningún álbum de estudio de la banda.43

En este momento, la música y la actitud de The Cure se volvió extremadamente introspectivas, de manera que, durante las actuaciones, no se atendían las peticiones de temas más antiguos y alegres y, en ocasiones, Robert Smith se veía tan absorbido por el personaje que tenía de proyectar sobre el escenario que abandonaba los conciertos llorando.44

The Cure alcanzó su punto álgido en la consecución de un sonido atmosférico en 1982, con la publicación de Pornography, considerado un disco esencial en la carrera de la banda, así como uno de los mejores discos del movimiento gótico.45 46 Tras la publicación de este álbum y la consecuente gira promocional Fourteen Explicit Moments, el grupo quedó inactivo por un periodo de tiempo. La salida de Simon Gallup de la formación tras una pelea que protagonizó contra Smith durante la gira de Pornography dejó al grupo como dúo, compuesto por el propio Smith y Lol Tolhurst.47
Época de transición: de Japanese Whispers a The Head on the Door (1983-1985)
Véanse también: Japanese Whispers, The Top y The Head on the Door.
El anfiteatro d'Orange (Francia) fue el escenario que albergó uno de los conciertos más famosos de The Cure durante su etapa de transición editado oficialmente con el título de The Cure In Orange.

El punto de inflexión de esta tendencia destructiva llegó a finales de 1982, con la publicación del sencillo «Let's go to bed», una canción de carácter jovial y cierto aroma electrónico, que rompió con el carácter musical de la banda en sus primeros trabajos y que, según palabras de Smith, «quería matar el carácter sombrío de los primeros discos de The Cure».48 A «Let's Go to Bed» le siguieron dos sencillos de carácter pop electrónico aún más acusado que el anterior, «The Walk» y «The Lovecats», ambos publicados en 1983. Este último fue un tema a ritmo de jazz basado en la película Los aristogatos.49 Ambos se convirtieron en los primeros éxitos comerciales de importancia de The Cure (números 12 y 7 en el Reino Unido, respectivamente).10 Debido al éxito cosechado por estas canciones, Smith pensó en relanzar la carrera del grupo y siguió publicando sencillos compilados todos en el álbum Japanese Whispers (1983), junto a sus respectivas caras B.

Tras varios conciertos con la nueva banda compuesta por el productor de su anterior disco Pornography, Phil Thornalley al bajo, al baterista Andy Anderson y al guitarrista Porl Thompson, antiguo componente de la banda pre-Cure, Malice, la banda de Smith volvió a grabar nuevo material de estudio. En este caso se trató del LP The Top (1984), disco difícil en su elaboración al asumir Smith casi todas las tareas relativas al mismo (músico, compositor y productor).50 Además, Smith compartió su tiempo con el grupo Siouxsie and the Banshees para el álbum y el DVD en vivo Nocturne y el álbum de estudio Hyæna, con quienes se había estado reuniendo desde 1982 como un medio de huir de la tensión que le provocaba su propio grupo.51 Durante la gira mundial de The Top, el grupo volvió a sufrir cambios en su formación: Andy Anderson salió del grupo por sus problemas con el alcohol y entró Boris Williams, ex-Thompson Twins.52 Al finalizar la gira, el bajista Phil Thornalley también dejó el grupo y volvió Simon Gallup, tras reconciliarse con Smith.53 Fue por la publicación de su álbum de 1985, The Head On The Door, y, en mayor medida, por los sencillos que se extrajeron de este álbum como «A Night Like This», «In Between Days» y «Close to Me» cuando The Cure comenzó a ser un grupo reconocido tanto por la crítica como por el público en general.54
El bajista Simon Gallup tocando durante 2008 (en la imagen), se trata del miembro más longevo de The Cure junto a Robert Smith, el cual se reincorporó a la banda en 1985 con la publicación del álbum The Head on the Door.

En 1986, con motivo del décimo aniversario de la formación de la banda, se publicó Standing on a Beach: the singles 1978-1986, también titulado Staring at the Sea en su versión de vinilo. En este álbum recopilatorio se recogieron todos los sencillos de la banda publicados entre 1978 y 1986.55
Época de éxito internacional: de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me a Wish (1987-1992)
Véanse también: Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, Disintegration, Mixed Up y Wish (álbum).

Un año más tarde, en 1987, The Cure lanzó el doble álbum, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me. Gracias a la ascendente popularidad del grupo en ese momento, el trabajo alcanzó el número seis en las listas del Reino Unido,10 y entró entre los cinco más vendidos en muchos otros países europeos.56 57 El disco ascendió hasta el puesto treinta y cinco en Estados Unidos, donde recibió un disco de platino.58 El primer sencillo extraído fue «Why Can't I Be You?» al que siguió «Catch». El tercer sencillo, «Just Like Heaven» se convirtió en su mayor éxito hasta ese momento, además fue el primero en entrar en el top 40 del Billboard Hot 100.59 Tras el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en la gira The Kissing Tour, que se convirtió en un rotundo éxito de público. No obstante, durante esa época, Lol Tolhurst encontró problemas para tocar por su excesivas adicciones.60 Para solventar el problema, la banda acudió con frecuencia a Roger O'Donnell, teclista de The Psychedelic Furs para sustituirle.

Terminada la gira en 1988, el grupo se tomó un descanso de un año. Tras ese periodo de tiempo, al año siguiente, The Cure lanzó Disintegration, con el que se retomó la estética oscura de anteriores trabajos como Faith o Pornography. Se convirtió inmediatamente en un éxito en Reino Unido y debutó en el tercer puesto de las lista de álbumes.10 Tres de los sencillos del disco, «Lullaby», «Lovesong» y «Pictures of You» se situaron entre los treinta más vendidos en varios países y el álbum se posicionó en el número doce del Billboard 200.61 «Fascination Street», el primer sencillo en ser editado en este país, alcanzó el primer lugar en la lista American Modern Rock Chart.62 Por su parte, el tercero, «Lovesong»; alcanzó el segundo puesto del Billboard Hot 100.62 Tres años después de su lanzamiento, Disintegration ya había vendido más de tres millones de copias en todo el mundo.63

Durante las sesiones de grabación de Disintegration, la banda se enfrentó abiertamente contra Lol Tolhurst. Estos hechos desembocaron en la salida de Tolhurst en febrero de 1989. Como resultado, Roger O'Donnell se convirtió en el único teclista del grupo. Smith se quedó de este modo como único miembro original que continuaba en la agrupación. A pesar de su salida, Tolhurst apareció en los créditos del álbum como el intérprete de «otros instrumentos». No obstante, algunos allegados a la banda, como el productor Dave Allen, opinaron que Tolhurst contribuyó más en las grabaciones de Disintegration que en las de los dos discos anteriores.64 La gira subsiguiente se denominó Prayer Tour. Su popularidad en Estados Unidos era ya de tal calibre por aquel momento que el grupo dejó de tocar en salas de conciertos para tocar en estadios en muchas ciudades de aquel país.65

En mayo de 1990, Roger O'Donnell dejó la banda. Le sustituyó a los teclados Perry Bamonte, quien se convertiría en miembro oficial en 1992 tras la publicación de Wish.66 En noviembre, The Cure editó una colección de remezclas titulada Mixed Up. De este álbum se extrajo una canción nueva, «Never Enough», editada posteriormente como sencillo. La compilación no tuvo el éxito de ventas que su antecesor, ni mucho menos del posterior. Pese a ello, se posicionó en el número catorce del Billboard 200.67

En enero del año 1991 el grupo actuó dentro de la serie de conciertos MTV Unplugged.68 En ese mismo año The Cure recibió el Premio Brit a la mejor banda británica del año.69 También en 1991, Lol Tolhurst demandó a Robert Smith y a Fiction por el pago de los derechos de autor. En la demanda se incluyó también la aspiración de Tolhurst a compartir la propiedad del nombre «The Cure» junto con Smith. La demanda se resolvió en 1994 a favor del vocalista.70

Dos años después de editar Mixed Up, en 1992, la banda lanzó Wish, su disco mejor vendido hasta el momento. Wish fue número uno en el Reino Unido10 y número dos en los Estados Unidos.71 Los sencillos «High» y «Friday I'm in Love» se convirtieron en éxitos internacionales.72 73 En dicho disco, el nombre de la banda se transformó de The Cure a simplemente Cure. No obstante, dicha denominación no perduró, ya que se retomó el tradicional The Cure en su siguiente trabajo de estudio, Wild Mood Swings.74

De la gira que acompañó al álbum, Wish Tour, la banda extrajo dos trabajos en directo; Show y Paris editados en septiembre y octubre de 1993, respectivamente. También en 1993, The Cure fue nominado al Grammy como mejor álbum de música alternativa por Wish.75
Segunda transición: de Wild Mood Swings a Trilogy (1994-2003)
Véanse también: Wild Mood Swings, Bloodflowers y The Cure: trilogy.
Logo oficial de The Cure desde 2008
The Cure en directo en Singapur durante el año 2007.

Entre 1994 y 1995 se produjeron varios cambios en la formación. Boris Williams salió y fue sustituido a la batería por Jason Cooper, tras comprarse casualmente un número del NME y leer un anuncio anónimo.76 El padre de Cooper, que trabajaba en Virgin Records, era un aficionado de The Cure y le dio a su hijo una copia del Seventeen Seconds que, según palabras del propio Cooper en la biografía de The Cure escrita por Jeff Apter, escuchó «extensivamente» y acabó por aficionarse a la banda de Robert Smith al igual que su padre.76 Porl Thompson abandonó de nuevo el grupo y Roger O'Donnell volvió a integrarse como teclista. En 1996, con esta nueva alineación, la banda editó Wild Mood Swings, disco de contenido heterogéneo y en el que se advirtió una pérdida de sentido musical en la banda.77 Wild Mood Swings fue acogido con frialdad por la crítica, pero sobre todo por los tradicionales seguidores del grupo.78

En 1997, la banda publicó un recopilatorio de sencillos titulado Galore,55 de algún modo continuador del disco Standing on a Beach, publicado once años antes que este, y en el que se recogieron los sencillos publicados entre 1987 y 1997, desde «Why Can't I Be You?», originalmente compilado en Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me hasta los sencillos extraídos de Wild Mood Swings como «The 13th» o «Gone!». La colección contuvo un nuevo tema: «Wrong Number», el primero en aparecer Reeves Gabrels como guitarrista junto a Smith.

El limitado éxito artístico y comercial de Wild Mood Swings, unido al hecho de que tan sólo faltaba un disco más para vencer su contrato con Fiction Records y a las malas críticas que el disco cosechó en revistas musicales especializadas como Rolling Stone o Melody Maker,79 80 hicieron que Smith se plantease, una vez más, terminar con la banda. En 1998, en este contexto, el grupo decidió posponer el lanzamiento de un álbum previsto para ese mismo año, de cara a componer un disco que, a modo de despedida, recogiera la cara más seria de The Cure. Fruto de este esfuerzo fue el álbum Bloodflowers, editado dos años después, en 2000, con el que el grupo recuperó sus esencias oscuras de los ochenta y por las que obtuvieron la fama mundial. Para su composición, Smith volvió a inspirarse en su propia carrera y en sus vivencias, tal cual había echo años antes con Pornography o Disintegration, para componer unas letras claramente autobiográficas.81 En palabras del propio vocalista, Bloodflowers cierra la trilogía oscura del grupo, iniciada con los dos álbumes anteriormente citados.82 La publicación de Bloodflowers vino acompañada por una extensa gira mundial bajo el título Dream Tour. Dicha gira obtuvo un gran reconocimiento, tanto mediático como de público, con más de un millón de asistentes.83 El éxito del álbum, nominado al Grammy en 2001 como mejor álbum de música alternativa,84 y de su consiguiente gira, motivaron a Smith a reconsiderar su decisión de acabar con la banda que, por aquel entonces, tuvo clara su disolución definitiva.85

En 2001, The Cure, tras finalizar su contrato, abandonó su tradicional sello discográfico Fiction Records para firmar con Geffen Records. Como despedida de Fiction, Smith accedió a la publicación de una recopilación de grandes éxitos, a condición de que el repertorio de canciones fuese elegido por él mismo.86 El resultado de este acuerdo fue el disco Greatest Hits, que incluyó sencillos y otras canciones de toda su carrera desde 1978 a 2000. Como ocurrió con Galore, la compilación contuvo nuevo material; en este caso los temas «Cut Here» y «Just Say Yes», esta última cantada a dúo con la cantante Saffron del grupo Republica.

En 2003, Fiction publicó el DVD Trilogy, que incluyó dos conciertos en Berlín en los que The Cure interpretó en directo y en orden cronológico todas las canciones de los álbumes Pornography, Disintegration y Bloodflowers, única trilogía de la banda considerada oficialmente por Robert Smith.87 n. 2
Época reciente: de The Cure a 4:13 Dream (2004-2008)
Véanse también: The Cure (álbum) y 4:13 Dream.

En 2004, ya con Geffen, tras varios proyectos paralelos, el grupo de Robert Smith lanzó su trabajo homónimo: The Cure. De carácter variado como Wild Mood Swings, fue bien recibido por la crítica especializada,88 89 aunque no tanto por el público en general.90 Sin embargo, Smith argumentó que la decisión de titularlo de manera homónima fue porque, una vez más, creyó que este pudo haber sido su álbum definitivo, alentado por la idea del productor Ross Robinson de «grabar el álbum definitivo de The Cure».91 Ese mismo año, Fiction lanzó un nuevo recopilatorio llamado Join the Dots, en el que se publicaron todos los lados B editados por The Cure, desde su primer sencillo «Killing an Arab» cuyo lado B fue «10:15 Saturday Night» (1978), hasta «Signal to Noise», lado B del sencillo «Cut Here» (2001). Además, en esta recopilación también pudo encontrarse mucho material inédito que la discográfica histórica de la banda aún poseía en sus archivos y que Smith decidió publicar a modo de despedida con Fiction.92

Tras una gira mundial centrada en actuaciones en festivales, a mediados de 2005 el vocalista decidió prescindir del teclista Roger O'Donnell y del guitarrista Perry Bamonte, poco antes del inicio de la extensa gira europea. Ese mismo año, el grupo reclutó tras doce años de ausencia de nuevo a Porl Thompson con lo que la formación volvió a quedar establecida otra vez como cuarteto, hecho que no ocurría desde 1994, y sin la presencia de un teclista.93

Durante la gira europea de 2008, la banda comenzó a mostrar públicamente canciones de su último disco en estudio hasta la fecha, 4:13 Dream. El disco se previó inicialmente para noviembre de 2006, pero finalmente fue lanzado el 28 de octubre de 2008. Recibió críticas muy flojas en la prensa especializada94 95 aunque, contrariamente como sucedió con su anterior álbum homónimo, este trabajo tuvo una mejor aceptación entre sus seguidores y el público en general, canciones como The Hungry Ghost o This. Here and now. With You recibieron elogios por parte de la crítica.96 El lanzamiento del álbum fue precedido por el de los sencillos «The Only One», publicado en mayo, «Freakshow», en junio, «Sleep When I'm Dead», en julio y, por último, «The Perfect Boy», en agosto, todos los treceavos días del mes de su publicación.97

Smith alegó que 4:13 Dream sería un álbum doble, aunque finalmente apareció en formato de un único disco, a lo que el vocalista argumentó: «Estaba de acuerdo en vender la versión doble por el precio de un sólo álbum, porque siento que esto es lo que debería haber sido pero es casi imposible editar un disco doble en la actualidad... Ingenuamente pensé que mi posición como artista era dejar a un lado todas las objeciones, pero el mundo se vuelve cada vez más comercial».98
Reunión del Reflections Tour y otras giras (2011-2013)
Véase también: Bestival Live 2011
Lol Tolhurst (a la izquierda con un aficionado a su derecha) se reunió con The Cure para interpretar las canciones del álbum Faith a modo de homenaje y como reconciliación con Smith.

Entre junio y noviembre del 2011, The Cure realizó una serie de diez conciertos retrospectivos de su primera época post-punk llamados Reflections en la Casa de la Ópera de Sídney (Australia),99 el Royal Albert Hall (Londres),100 el Pantages Theatre (Los Ángeles)101 y en el Beacon Theatre (Nueva York)102 conformados por una especie de línea de tiempo, en donde Robert Smith iniciaba los espectáculos con la frase: «Bienvenidos a 1979» y donde la banda interpretaba íntegramente su primer disco, Three Imaginary Boys. A continuación siguió el año 1980 con la interpretación de Seventeen Seconds también de principio a fin junto a Roger O'Donnell, que se unió para tocar los teclados. Llegado el espectáculo a 1981, se unió Lol Tolhurst al escenario con el resto de la banda para tocar los teclados y la percusión del álbum Faith. De esta manera, se saldó una herida entre ambos miembros co-fundadores de The Cure (Tolhurst y Smith) iniciada en 1989 tras el despido de Tolhurst durante las sesiones de grabación del álbum Disintegration. La agrupación terminó esta serie de conciertos retrospectivos con algunas canciones de esa época como «Charlotte Sometimes», editada como sencillo en 1981,103 no incluida en Faith. Durante esta serie de actuaciones también se reveló que Roger O'Donnell regresaba oficialmente al grupo como teclista.
Isofoton Fórum de las culturas Barcelona.JPG
The Cure 2012.JPG
The Cure tocó varias veces durante 2012 en España: en el festival Primavera Sound de Barcelona, cuyo escenario fue el Fórum de las culturas (imagen superior), así como en el BBK de Bilbao.

En septiembre de 2011, The Cure fue nominado para ingresar en el Salón de la Fama del Rock and Roll, aunque finalmente no fue admitido.104 El 5 de diciembre de 2011, salió a la venta, en formato doble, un concierto grabado el 11 de septiembre, justo en mitad de la gira Reflections, titulado Bestival Live 2011, donde The Cure interpretaron un concierto benéfico a favor de las juventudes necesitadas de la Isla de Wight (Inglaterra). El grupo aprovechó este evento para publicar su quinto álbum en directo, cuyos beneficios fueron íntegramente hacia dicha causa altruista.105

Durante el verano de 2012, el grupo fue cabeza de cartel de festivales europeos destacados como el Primavera Sound de Barcelona, el BBK de Bilbao (España) o el Reading & Leeds (Inglaterra).106 107

Durante el mes de abril de 2013, The Cure hizo de nuevo una gira por América Latina tras un periodo de veintiséis años de ausencia.108 Esta gira marcó sus primeras actuaciones en Brasil, Paraguay, Argentina, Chile, Perú y Colombia.109
Futuro de la banda

Durante 2014 se especuló sobre la publicación del siguiente disco de The Cure con el título 4:14 Scream que hubiese sido la continuación de 4:13 Dream de 2008, grabado en el mismo momento que éste.110 4:14 Scream hubiese supuesto el cierre de un proyecto global que, debido a problemas con la discográfica, no llegó a ver la luz como álbum doble en su momento tal y como pretendió Smith. Esta grabación fue denominada durante años como «Dark album».110

Así mismo, el grupo anunció oficialmente a mediados de 2014 una nueva gira para finales del mismo año con una nueva trilogía de conciertos, esta vez orientada al pop y con la interpretación íntegra de los álbumes The Top, The head on the door y Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, gira que aún no se ha producido.111
Estilo
El cantante y compositor Robert Smith ha marcado el estilo musical de The Cure desde sus inicios en 1978, orientando la banda siempre hacia un sonido de rock alternativo.1

Robert Smith, alma y líder desde los inicios de The Cure en 1978, siempre ha sido reacio a categorizar el estilo de la banda en una sola corriente musical, aunque lo cierto es que fueron una de las bandas que pusieron las semillas de rock gótico y de la dark wave a finales de la década de 1970 con su «trilogía oscura» de álbumes conceptuales Seventeen Seconds, Faith y Pornography junto a otras agrupaciones como Siouxsie & the Banshees, Bauhaus o Joy Division.112 Estos grupos citados fueron los herederos del punk rock y desarrollaron lo que se llamó post-punk —en inglés este movimiento se denominó afterpunk— los cuáles tuvieron claras tendencias contraculturales. Así pues, los primeros trabajos de The Cure se gestaron dentro de esa rebeldía post-punk: desde Three Imaginary Boys, pasando por la citada «trilogía oscura», hasta 1983 con la publicación del álbum recopilatorio Japanese Whispers que recogió algunos de los últimos temas oscuros de su primera época como «Lament» o «Just One Kiss». Lo más importante fue que Japanese Whispers marcó una reorientación radical con respecto al sonido oscuro que popularizó a The Cure, al principio de la década de 1980, con sencillos alegres y vitalistas como «Let's Go to Bed» o «The Lovecats». Estos temas redirigieron la carrera del grupo hacia melodías bailables y de clara tendencias pop, de aires electrónicos semejantes a los que popularizaron al grupo Depeche Mode con los que fueron emparentados desde entonces.113
La primera era de Porl Thompson

En ese ambiente de cambios, Robert Smith compuso The Top (1984), un álbum irregular y con claras muestras de desorientación en el enfoque compositivo,114 con canciones marcadas por la psicodelia que arrastraba Smith tras la producción de Blue Sunshine, único trabajo musical del grupo que formó en 1983 junto al bajista de los Banshees, Steve Severin llamado The Glove. Pero lo más importante de The Top fue que incorporó oficialmente al multi-instrumentista, Porl Thompson en los directos de la banda, y que marcó una influencia notable en el sonido de la agrupación hasta su salida en 1993 tras la publicación de Show. The Top, asimismo, aún recogió canciones de corte post-punk como «Shake Dog Shake» o «Give Me It».115

Después del lanzamiento de The Top y el retorno de Simon Gallup como bajista, The Cure produjo dos de sus álbumes más exitosos a nivel comercial: The Head on the Door (1985) y Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987), discos que llevaron al grupo al estrellato mundial con temas como «Close to Me» o «Just Like Heaven». Estas canciones convirtieron a The Cure en una de las bandas mainstream de la década de 1980 junto a formaciones como los irlandeses U2 o los ya citados Depeche Mode.116 Ambos discos, emparentados por sus melodías alegres, el uso de secciones de viento y de ritmos bailables próximos al ska jazz recogieron otros sencillos de éxito como «Inbetween Days», «Why Can't I Be You» o «Hot Hot Hot!!!».10

Tras esos discos, Smith decidió volver a los orígenes más oscuros de The Cure para componer en 1989 la que está considerada su obra maestra, Disintegration,117 cuya decisión fue duramente criticada por su discográfica de entonces, Fiction Records que lo calificó como «suicidio musical».118 El vocalista no solo demostró a su discográfica que se estaba equivocando en sus valoraciones previas respecto al disco, sino que The Cure alcanzó la cima de su popularidad con la composición de este trabajo.112 Disintegration fue una hábil combinatoria entre melodías pop tales como «Pictures of You» o «Lovesong» con ritmos más sombríos y densos como «Lullaby» o «The Same Deep Water As You». Con este álbum, The Cure alcanzó unas altas dosis de lirismo en sus composiciones tanto musicales como textuales, en donde Smith rescató la idea de sus primeros discos conceptuales al estilo de Pornography, animado en componer su verdadera obra maestra antes de cumplir los treinta años.119

Tras el éxito de Disintegration (número tres en Reino Unido y doce en Estados Unidos),10 120 The Cure publicó el 21 de abril de 1992, día del trigésimo tercer cumpleaños de Smith, su disco más exitoso hasta la fecha, Wish. Más accesible que su antecesor Disintegration, Wish continuó por el sendero musical atmosférico y oscuro pero con canciones de clara tendencia shoegaze, un estilo musical alternativo surgido a principios de los años 1990 en Inglaterra, en la línea de My Bloody Valentine.121 Smith, tras descubrir el disco Loveless, declaró: «My Bloody Valentine fue la primera banda que escuché que claramente se meaban encima de nosotros, y su álbum Loveless está entre mis tres favoritos de todos los tiempos. Es el sonido de alguien que es tan impulsivo que está demente. Y el hecho de que gastaran tanto tiempo y dinero en esto es excelente.»9 Nuevamente, el intérprete reorientó el sonido de la banda hacia unas tendencias más alternativas que comerciales, tales como fueron sus comienzos. Pese a ello, el disco albergó éxitos comerciales pop como «Friday I'm in Love» o «A Letter to Elise» que supo alternar con canciones más atmosféricas y góticas como «To Wish Impossible Things» o «Apart». Por otro lado, el cuarteto de canciones claramente de tendencia shoegaze: «Open», «From The Edge of the Deep Green Sea», «Cut» y la clausural «End»121 volvieron a posicionar a The Cure como banda referente de la escena alternativa británica.122
La época de Perry Bamonte

Después de haber publicado en 1993 dos discos en directo derivados de la era Wish, Show y Paris, Porl Thompson dejó la banda de para unirse a la banda de Robert Plant. Perry Bamonte, que entró a formar parte del grupo oficialmente en 1990 con la publicación del sencillo «Never Enough», pasó a ser el segundo guitarrista de The Cure. Bamonte imprimió un estilo elegante, sencillo y sin demasiados artificios a las seis cuerdas.122 El siguiente paso que dio The Cure resultó un fiasco tanto a nivel de público como de crítica. Wild Mood Swings (1996) fue un disco pésimamente acogido entre la crítica especializada. Rolling Stone dijo sobre él que: «Nada hay de “salvaje” en Wild Mood Swings»,123 parafraseando irónicamente el título del álbum. Steve Lyon, quien se encargó de la producción del disco junto con Smith, le declaró sinceramente al cantante el poco entusiasmo que sentía por grabar con la banda, aunque fue precisamente eso lo que acabó motivando al vocalista: «Quería a alguien que no se sintiera intimidado por mi pasado.»124 Los críticos se ensañaron en la heterogeneidad del álbum sin ningún tipo de coherencia, y definieron canciones como «Jupiter Crash» o «The 13th» como «aburridas» y «horrendas», respectivamente.125 Pese a las malas críticas recibidas, Wild Mood Swings recoge algunos momentos remarcables de la discografía de los ingleses como «Want» o «This Is A Lie».125

Bloodflowers se planteó como el último álbum de estudio que The Cure grabaron con su compañía discográfica desde sus inicios, Fiction Records y, posiblemente, como su álbum conclusivo según declaraciones del propio Robert Smith a la prensa de la época: «Si es o no nuestro último álbum, es un buen momento para deternerse.»126 Inicialmente planeado para publicarse durante la primavera de 1998, su fecha se retrasó hasta febrero de 2000 por innumerables motivos, el principal de ellos fue debido a que Smith rogaba de más tiempo a la discográfica para publicar un álbum a la altura de una despedida digna tras las malas críticas recibidas por Wild Mood Swings. Bloodflowers rebotó, según las críticas, «en su temática de reflexión y melancolía existencial, confluyendo emocionalidad y sapiencia en la construcción de atmósferas sugerentes».114 Además, este álbum fue el retorno a sus líneas oscuras continuadas conscientemente desde Disintegration. Aunque oficialmente no se publicó ningún sencillo de adelanto, «Out of This World» y «Maybe Someday» fueron las canciones promocionales que se extrajeron del álbum para las radios comerciales. El disco tuvo mayor aceptación que su predecesor y la crítica aplaudió la decisión de Smith en volver a los orígenes oscuros de la banda. En las canciones se siente el esfuerzo del cantante y letrista por hacer un disco de The Cure de corte clásico.127

Cuatro años más tarde de la publicación de Bloodflowers, la banda volvió a editar nuevo material junto al productor Ross Robinson, especializado sobre todo en la producción de grupos de nu metal como KoЯn, Slipknot o Deftones. Aunque Smith no se sintiera especialmente atraído por ese estilo musical en concreto, durante una entrevista con Robinson, éste último llegó a confesarle que una de las cosas que le gustaría hacer antes de morir sería grabar un disco con The Cure.128 La fascinación que Robinson sentía por la banda, animó al intérprete para grabar su álbum homónimo, The Cure, un disco en el que resonó el lado más heavy de The Cure. Grabado casi de una toma y sin apenas postproducción,129 el álbum fue recibido en general de manera positiva por la mayoría del público y de la crítica, aunque hubo cierta parte de la prensa especializada que acusó a Robinson de llevar a la agrupación hacia un terreno (el nu metal) al que nunca habían pertenecido.130 Las canciones que más destilaron esa nueva orientación heavy de la banda fueron «Us Or Them», «Before Three» o «The Promise» mientras que «Lost» o «Anniversary» devolvieron a The Cure a sus raíces más oscuras y atmosféricas.131
Porl Thompson volvió a unirse a The Cure en 2005, endureciendo el sonido de la banda, hasta su salida definitiva en 2011. Foto: Porl Thompson actuando en Suecia en 2007.
La segunda era de Porl Thompson

En su último trabajo de estudio, 4:13 Dream, producido por Robert Smith junto a Keith Uddin, The Cure siguió explorando conscientemente esa línea de rock duro iniciada en su anterior trabajo. La salida de Roger O'Donnell y de Perry Bamonte y el retorno de Porl Thompson como guitarrista potenció, con sus virtuosismos,132 esa nueva orientación en el sonido de la banda en temas como «Switch» o «It's Over». La crítica dijo de 4:13 Dream que «fue un disco que estuvo rodeado de demasiadas canciones a medias y sin forma definida, sonidos incoloros y carente de espíritu».133
La etapa de Reeves Gabrels
Reeves Gabrels fue el último guitarrista con el que la banda contó oficialmente. Gabrels en 2012 (en la imagen) durante un concierto de The Cure en el Frequency Festival (Austria).

El futuro de la banda es incierto con la publicación del que se dio a conocer como el dark album, la versión oscura del 4:13 Dream. El disco se tituló provisionalmente como 4:14 Scream, pero Smith ha permanecido reacio a publicar material antiguo grabado con Thompson tal y como declaró en un comunicado oficial, donde dijo: «En 2009, Porl Thompson dejó la banda y esa versión de The Cure terminó para siempre».134 En 2012, Reeves Gabrels, guitarrista acompañante de David Bowie y con el que Robert Smith colaboró en el pasado en la grabación de sencillo «Wrong Number» además del grupo COGASM, entró a formar parte de la banda como segundo guitarrista tras reemplazar en los directos a Thompson.135 Gabrels imprimió un carácter más roquero a las canciones tocadas en directo.136
Influencias
Véanse también: Sex Pistols, Joy Division, Siouxsie & the Banshees e Interpol (banda).
Albert Camus (foto) fue uno de los autores literarios cuyas obras inspiraron algunas canciones compuestas por Robert Smith. El extranjero, novela de Camus, inspiró la canción «Killing an Arab».

The Cure ha sido posiblemente una de las bandas más influyentes de las últimas décadas, dentro del panorama de la música alternativa.1 Nacidos en la vanguardia de la escena post-punk británica junto a grupos coetáneos como Siouxsie & the Banshees, Bauhaus y los referenciales Joy Division, este cuarteto de bandas recibieron el testigo punk de anteriores formaciones inglesas como Sex Pistols, The Clash o The Damned, y llevaron ese sonido de rebeldía un paso más allá, cada uno a su manière de fer dentro del subgénero del gótico.137

Robert Smith, hijo de una familia feliz aunque de imaginación invadida por cosas más profundas y oscuras,23 fue desde sus inicios musicales un intelectual inquieto, gran admirador de célebres autores literarios como Albert Camus, Jean-Paul Sartre o Franz Kafka. Esa corriente de literatura existencialista, influyó definitivamente los primeros discos de The Cure; desde Three Imaginary Boys pasando por su «trilogía oscura» —Seventeen Seconds, Faith, Pornography—, son álbumes donde mejor se notó esa inquietud existencialista desarrollada musicalmente por Smith.138

Entre los grupos de los años 70 que influyeron a la agrupación destacan Jimmy Hendrix, Alex Harvey y los irlandeses, Thin Lizzy, a quienes versionaron durante sus inicios.139 Smith reconoció además haber recibido una gran influencia de los The Beatles, uno de los grupos favoritos de su hermana Margaret, que escuchaba sentado al lado de su habitación. En palabras del propio de Smith: «Escuchaba Help! y pensaba que el mundo podría ser un lugar mejor».140 Por otro lado, el vocalista, fiel admirador de David Bowie, se inspiró en el tono y el estilo de «Warszawa», tema del disco de 1977, Low para componer los primeros acordes de «A Reflection» incluido en Seventeen Seconds.141
El grupo The Essence fueron considerados una banda clónica de The Cure. En la imagen, The Essence tocando en 2012 durante el Qfestival de Alcira, Valencia.

The Essence fue un grupo neerlandés surgido a mediados de los años 1980 de rock gótico que gozó de una relativa fama por haber sido calificado como «banda clon de The Cure».142 La voz aterciopelada de Hans Diener era muy parecida a la de Smith en canciones como «The Cat», «A Mirage» u «Only For You», temas que se prestaban muchas veces a confusiones de autoría con The Cure.142 A pesar de ello, The Essence tuvo un notable éxito, sobre todo en España y, al margen de parecidos razonables, el grupo no estuvo exento de nivel musical y artístico.142

Entre las formaciones que surgieron influenciadas por el legado de The Cure, puede hacerse una larga lista de grupos de rock alternativo e indie encabezada por la neoyorquina Interpol, banda post-punk revival, cuyo ex-bajista, Carlos Dengler, es un declarado fanático de Simon Gallup en su modo de tocar el bajo. Además, Paul Banks, líder y compositor, ha declarado haber sido influenciado por The Cure y por la figura de Smith ya desde temprana edad.143 144 8
La exintegrante de Alaska y los Pegamoides y de Parálisis Permanente, Ana Curra (en la imagen durante El Acto, 2012), referente de la movida madrileña de los años ochenta, estuvo a los teclados en ambas formaciones influenciadas por la época siniestra de The Cure.145

Otras formaciones de indie rock influenciadas por la música de The Cure, o viceversa, han sido grupos estrechamente relacionados con la banda de Smith como My Bloody Valentine,146 Mogwai,7 The Rapture147 The Cranes,148 65daysofstatic149 o Crystal Castles,150 todos ellos tocados de alguna manera por la mano de Smith.151 152 153 154

Entre los grupos de habla española influenciados por la música y la estética de The Cure, la lista también es numerosa. Algunos de los artistas más representantivos de la movida madrileña y del rock gótico español como Alaska y los Pegamoides155 o Parálisis Permanente156 recogen numerosas influencias de los primeros discos oscuros de The Cure como Faith o Pornography en algunas de sus canciones. Por otro lado, el cantante y compositor Enrique Bunbury, ex-líder del grupo de rock español Héroes del Silencio, cita a The Cure entre sus influencias recibidas, junto a grupos como U2 o The Cult, en la composición de uno de los discos claves del rock español, Senderos de traición, especialmente en canciones como «Maldito Duende» o «Con Nombre de Guerra».157 Entre los grupos latinoamericanos que han recibido igual influencia por el grupo de Robert Smith, se encuentra la banda argentina Soda Stereo.158
Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de The Cure
8 de mayo de 1979159 Three imaginary boys
22 de abril de 1980159 Seventeen seconds
14 de abril de 1981159 Faith
4 de mayo de 1982159 Pornography
22 de mayo de 1984159 The top
13 de agosto de 1985159 The head on the door
25 de mayo de 1987159 Kiss me, kiss me, kiss me
2 de mayo de 1989159 Disintegration
21 de abril de 1992159 Wish
7 de mayo de 1996159 Wild mood swings
15 de febrero de 2000159 Bloodflowers
29 de junio de 2004159 The cure
27 de octubre de 2008159 4:13 dream
Pendiente de confirmación160 4:14 scream
Pendiente de confirmación161 4:26 dream
Giras

1979 Gira sin nombre y Three Imaginary Boys Tour162
1979 Join Hands Tour162 (Gira con los Banshees)
1979 The Future Pastimes Tour162 163
1980 Seventeen Seconds Tour163
1980 Get A Dose Of The Cure Tour163
1980 The Primary Tour163
1981 The Picture Tour164
1981 Gira de ocho apariciones164 165
1982 Fourteen Explicits Moments Tour y The Pornography Tour165
1983 Gira de festivales en USA166
1984 The Top Tour167
1985 The Head Tour168 169
1986 The Beach Party Tour169
1987 Gira por América del Sur170
1987 The Kissing Tour170
1989 The Prayer Tour171
1990 The Pleasure Trips172
1991 Mini-gira por Londres173
1992 The Wish Tour174
1993 Concierto de Great Xpectations175
1995 The Team Tour176



1996 The Swing Tour177
1997 Festivales de USA y Radio Festivals Tour178
1998 Summer Festivals179
1999 Concierto en Hard Rock Live NY180
2000 Conciertos promocionales de Bloodflowers y The Dream Tour181
2001 Conciertos en Dinamarca y en Francia182
2002 Summer Festivals183
2002 Concierto del Trilogy184
2003 California Invasion 2003 y Charity185 186
2004 Summer festivals, Festival Curiosa y Gira por México187
2005 Summer Festivals188
2006 Teenage Cancer Trust189
2007-2008 4Tour190
2009 NME Awards Big Gig y Festival Coachella191 192
2011 Reflections y Bestival Live193 194
2012 SummerCure Tour195
2013 LatAm Tour, The Great Circle Tour y Autumncure Tour196
2014 Teenage Cancer Trust II197

Miembros

Miembros actuales

Robert Smith
Líder, vocalista y guitarrista
1976—actualidad198
Simon Gallup
Bajista
1979—1982
1985—actualidad198
Jason Cooper
Baterista
1995—actualidad199
Roger O'Donnell
Teclista
1987—1990, 1995—2004, 2011—actualidad199
Reeves Gabrels
guitarra rítmica, solista
2012—actualidad135

Miembros anteriores

Laurence «Lol» Tolhurst — Baterista, percusionista, teclista (1976-1989), (2011)198
Michael Dempsey — Bajista (1976-1979)198
Porl Thompson — Guitarrista, teclista, saxofón (1976-1978), (1984-1993), (2005-2011)198
Matthieu Hartley — Teclista (1979-1980)198
Andy Anderson — Baterista (1983-1984)198
Phil Thornalley — Bajista (1983-1984)198
Boris Williams — Baterista (1984-1994)199
Perry Bamonte — Guitarrista (1990-2005)198

Miembros adicionales en vivo

Derek Thompson — Bajista (durante el programa de TV, Oxford Road Show, 1983)200
Norman Fisher-Jones «Noko» — Bajista (durante un concierto en Múnich y para otro pase en el Oxford Road Show, 1984)201
Vince Ely — Baterista (durante conciertos de la gira del The Top, 1984)202
Roberto Soave — Bajista (durante algunos conciertos del The Wish Tour reemplazando provisionalmente a Simon Gallup por una pleuritis, 1992)203



Formaciones previas

Como «The Obelisk»20

1973


Marc Ceccagno – guitarra solista204
Robert Smith – vocalista, piano
Michael Dempsey – guitarra
Laurence Tolhurst – baterista
Alan Hill – bajista204
Graham y el hermano de Graham205

Como «Malice»21

1976


Martin Creasy – vocalista206
Robert Smith – guitarrista
Michael Dempsey – bajista
Laurence Tolhurst – baterista
Paul Stephen «Porl» Thompson – guitarrista

Como «Easy Cure»

1976-78


Gary X – vocalista207
Peter O'Toole – vocalista (tras la ida de Gary X)207
Robert Smith – guitarrista y vocalista (tras la ida de O'Toole)
Michael Dempsey – bajista
Laurence Tolhurst – baterista
Porl Thompson – guitarrista

Cronología de The Cure

Voz y Guitarra principal Bajo Batería Teclados Guitarra rítmica
Premios
Premios y nominaciones de The Cure
[mostrar]Premios y nominaciones
Total
Premios ganados 4
Nominaciones 13
Las referencias y notas al pie

The Cure ganó el premio Brit en dos ocasiones en las categorías de mejor videoclip británico y mejor banda británica en 1990 y 1991, respectivamente. Además, fue nominado en dos ocasiones al premio Grammy y a diferentes galardones ofrecidos por la cadena MTV. También fue nominado en 2011 al premio Q, ofrecido por la revista de rock Q en la categoría de mejor actuación de los últimos 25 años. Asimismo, en 2009 recibió el premio Godlike Genius por su influencia ejercida en numerosas bandas de rock a lo largo del tiempo, otorgado por la publicación NME.
Premios Brit
Año Trabajo nominado Categoría Resultado
1990
«Lullaby»

Mejor videoclip británico
(director, Tim Pope)208

Ganador
1991


Mejor banda británica209

Ganador
«Close to Me (remix)»

Mejor videoclip británico
(director, Tim Pope)210

Nominado
1993
«Friday I'm in Love»

Mejor videoclip británico
(director, Tim Pope)211

Nominado


Mejor banda británica211

Nominado
Premios Grammy
Año Trabajo nominado Categoría Resultado
1993
Wish

Mejor álbum de música alternativa14

Nominado
2001
Bloodflowers

Mejor álbum de música alternativa15

Nominado
MTV Video Music Awards
Año Trabajo nominado Categoría Resultado
1989
«Fascination Street»

Mejor videoclip post-moderno
(director, Tim Pope)212

Nominado
MTV Europe Music Awards
Año Trabajo nominado Categoría Resultado
2004
«The End of the World»

Mejor videoclip
(directora, Floria Sigismondi)213

Nominado
2008


Mejor artista en vivo214

Nominado
Premios MTV Latinos
Año Trabajo nominado Categoría Resultado
2007


Premio «Artista de Influencia»215

Ganador
Premios Shockwaves NME
Año Trabajo nominado Categoría Resultado
2009
4:13 Dream

Mejor diseño de portada de disco216

Nominado


«Godlike Genius Award»
(Premio "Genio Divino") a toda su carrera musical217

Ganador
Premios Q
Año Trabajo nominado Categoría Resultado
2011


Mejor actuación de los últimos 25 años218

Nominado
Véase también

Sencillos de The Cure
Álbumes de The Cure

Referencias

Notas

El primer vocalista que tuvo dicho grupo fue Gary X, posteriormente reemplazado por Peter O'Toole y, finalmente, por Robert Smith.

Según la op. cit. de Apter, en la misma p. señalada, se apunta otra trilogía en la discografía de The Cure formada por: Seventeen Seconds (1980), Faith (1981) y Pornography (1982). Durante años, antes de aparecer la «trilogía de Robert Smith», se consideraba los álbumes Seventeen Seconds, Faith y Pornography como la única trilogía de The Cure.

Citas

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