Elizabeth Woolridge Grant (Nueva York, 21 de junio de 1985), ​conocida artísticamente como Lana Del Rey, es una cantante, compositora, modelo, actriz, escritora y productora estadounidense. Su música se destaca por su estilizada calidad cinematográfica, su estilo retro y la exploración del romance trágico, el glamur y la melancolía, con frecuentes referencias a la cultura pop contemporánea y la estadounidense de los años 1950 y 1960. ​

Criada en el norte del estado de Nueva York, comenzó a actuar en clubes de la ciudad de Nueva York a los 18 años y firmó su primer contrato discográfico cuando tenía 20 con 5 Points Records. ​ ​ En enero de 2010, lanzó su álbum de estudio debut Lana Del Ray. Después del fracaso de aquel proyecto, el avance de Del Rey en la industria se produjo tras el éxito viral de su sencillo debut «Video Games» en 2011. ​ ​ ​ Ella firmó entonces con Interscope y Polydor Records más tarde ese año. ​ Su segundo álbum de estudio, Born to Die (2012), demostró ser un éxito internacional y el sencillo del disco, «Summertime Sadness», quedó entre los diez primeros en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, así como los sencillos «Blue Jeans», «Born to Die» y «National Anthem». ​ ​ ​ ​ Del Rey luego lanzó el EP nominado al Grammy Paradise en 2012. Al año siguiente, la cantante compuso para el cine mientras escribía y protagonizaba su cortometraje musical Tropico; lanzando así «Young and Beautiful» como el sencillo principal para la película The Great Gatsby (2013).

En 2014, Del Rey lanzó su tercer álbum de estudio, Ultraviolence, que presentó un mayor uso de la instrumentación impulsada por la guitarra y debutó en la cima del Billboard 200 de Estados Unidos. A finales de diciembre de ese mismo año, contribuyó en la banda sonora de la película Big Eyes, lo que le produjo nominaciones a los Premios Grammy y a los Premios Globos de Oro. ​ Su cuarto y quinto álbum, Honeymoon (2015) y Lust for Life (2017), vieron un regreso al estilo tradiciones de sus lanzamientos anteriores, el último de los cuales contiene colaboraciones con The Weeknd, ASAP Rocky, Sean Lennon, y Stevie Nicks y fue nominado al Premio Grammy al mejor álbum de pop vocal. ​ ​ Del Rey colaboró ​​​​con Ariana Grande y Miley Cyrus en «Don't Call Me Angel» para la comedia de acción Charlie's Angels (2019), que alcanzó el puesto número 13 en los Billboard Hot 100. El 30 de agosto de 2019, Del Rey lanzó su álbum Norman Fucking Rockwell!, el cual recibió una gran aclamación de la crítica y dos nominaciones a los Premios Grammy, incluida la canción y el álbum del año. ​ ​ En 2020, Del Rey debutó como poetisa con su primer poemario, Violet Bent Backwards over the Grass, al igual que con un audiolibro homónimo en donde narra cada uno de los poemas del mismo. ​ ​ ​ Sus siguientes álbumes de estudio, Chemtrails over the Country Club y Blue Banisters, siguieron en 2021. Del Rey colaboró ​​​​con Taylor Swift en «Snow on the Beach» para el décimo álbum de estudio de Swift, Midnights (2022), que alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, convirtiéndose en la canción más alta de Del Rey en la lista.

A partir de 2020, Del Rey ha vendido 19.1 millones de álbumes y más de 13 millones de sencillos en todo el mundo. ​ Ha recibido varios galardones, incluidos dos Premios Brit, dos MTV Europe Music Awards, un Premio Satellite y 9 Premios GAFFA, además de nominaciones a seis Premios Grammy y un Globo de Oro. ​ Variety la honró en sus Hitmakers Awards por ser «una de las cantautoras más influyentes del siglo XXI». ​ ​

Índice

• 1 Biografía
  • 1.1 1985-2004: Primeros años
  • 1.2 2005-2010: Inicios de carrera y primeras grabaciones
  • 1.3 2011-2013: Avance con Born to Die y Paradise
  • 1.4 2014-2016: Ultraviolence, Honeymoon y trabajo cinematográfico
  • 1.5 2017-2019: Lust for Life y Norman Fucking Rockwell!
  • 1.6 2020-2021: Chemtrails over the Country Club, Blue Banisters y poesía
  • 1.7 2022-presente: Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd
• 2 Arte
  • 2.1 Estilo de música
  • 2.2 Influencias
  • 2.3 Voz y timbre
  • 2.4 Vídeos y escenario
• 3 Imagen pública
  • 3.1 Recepción temprana
  • 3.2 Punto de vistas sociales
  • 3.3 Filantropía
• 4 Impacto
  • 4.1 En el género pop
  • 4.2 En el género alternativo
• 5 Vida privada
  • 5.1 Alcoholismo
  • 5.2 Tatuajes y supuestas operaciones estéticas
  • 5.3 Patriotismo
  • 5.4 Controversia con Radiohead
  • 5.5 Retiro de las redes sociales
• 6 Discografía
  • 6.1 Álbumes
• 7 Giras musicales
• 8 Premios y nominaciones
• 9 Notas
• 10 Referencias
• 11 Enlaces externos

Biografía

1985-2004: Primeros años

Elizabeth Woolridge Grant nació el 21 de junio de 1985 ​ en Manhattan, ciudad de Nueva York, ​ hija de Robert England Grant Jr., redactor publicitario de Grey Group, y Patricia Ann «Pat» (de soltera Hill), ejecutiva de cuentas en Grey Group. ​ ​ ​ Tiene una hermana menor, Caroline «Chuck» Grant, ​ y un hermano menor, Charlie Grant. ​ ​ Fue criada como católica romana y es de ascendencia escocesa. Sus antepasados ​​eran de Lanarkshire. ​ ​ Cuando tenía un año, la familia se mudó a Lake Placid, Nueva York. ​ En Lake Placid, su padre trabajó para una empresa de muebles antes de convertirse en un inversionista de dominio empresarial; ​ su madre trabajó como maestra de escuela. ​ Allí, asistió a la escuela St. Agnes en sus años de primaria ​ y comenzó a cantar en el coro de su iglesia, donde era cantora. ​ ​

Asistió a la escuela secundaria donde su madre enseñó durante un año, ​ pero cuando tenía 14 años desarrolló una grave adicción al alcohol ​ y a los 15, ​ sus padres la enviaron a Kent School, ​ un internado privado en Connecticut para recuperarse del alcoholismo. ​ Grant compartió en una entrevista: «Esa es realmente la razón por la que me enviaron a un internado a los 14 años: para estar sobria». ​ Su tío, un oficial de admisiones en la escuela, aseguró su ayuda financiera para asistir. ​ Según Grant, tuvo problemas para hacer amigos durante gran parte de su adolescencia y sus primeros años de adultez. ​ ​ Ella ha dicho que estuvo preocupada por la muerte desde una edad temprana y su papel en sus sentimientos de ansiedad y alienación:.mw-parser-output .flexquote{display:flex;flex-direction:column;background-color:#F9F9F9;border-left:3px solid #c8ccd1;font-size:90%;margin:1em 4em;padding:.4em .8em}.mw-parser-output .flexquote>.flex{display:flex;flex-direction:row}.mw-parser-output .flexquote>.flex>.quote{width:100%}.mw-parser-output .flexquote>.flex>.separator{border-left:1px solid #c8ccd1;border-top:1px solid #c8ccd1;margin:.4em .8em}.mw-parser-output .flexquote>.cite{text-align:right}@media all and (max-width:600px){.mw-parser-output .flexquote>.flex{flex-direction:column}}

En el verano de 2001 cuando era alumna del Choate Rosemary Hall, un colegio privado de Connecticut que enviaba a sus alumnos a España para aprender castellano, cumplió 16 años en el avión dirección a Santander donde permaneció varios meses.

Después de graduarse de la Kent School, pasó un año viviendo en Long Island con su tía y su tío y trabajando como camarera. ​ Durante este tiempo, el tío de Grant le enseñó a tocar la guitarra y ella «se dio cuenta de que probablemente podría escribir un millón de canciones con esos seis acordes». ​ Poco después, comenzó a escribir canciones y actuar en clubes nocturnos de la ciudad bajo varios nombres como «Sparkle Jump Rope Queen» y «Lizzy Grant and the Phenomena». «Siempre estaba cantando, pero no planeaba seguirlo en serio», dijo. «Cuando llegué a la ciudad de Nueva York cuando tenía 18 años, comencé a tocar en clubes de Brooklyn. Tengo buenos amigos y fanáticos devotos en la escena clandestina, pero en ese momento tocábamos el uno para el otro, y eso fue todo». ​

2005-2010: Inicios de carrera y primeras grabaciones

En el otoño de 2004, a los 19 años, Grant se matriculó en la Universidad de Fordham en El Bronx, donde se especializó en filosofía, con énfasis en metafísica. ​ Ha dicho que eligió estudiar el tema porque «cerraba la brecha entre Dios y la ciencia [...] Estaba interesada en Dios y en cómo la tecnología podría acercarnos a descubrir de dónde venimos y por qué». ​ En primavera de 2005, cuando aún estaba en la universidad, Del Rey registró una reproducción extendida de siete pistas en la Oficina del Derecho de Autor de los Estados Unidos; el título de la aplicación era «Rock Me Stable» con otro título, «Young Like Me», también en la lista. ​ Una segunda obra extendida, From the End, también fue grabada bajo el nombre artístico de Del Rey en ese momento, May Jailer. ​ Entre 2005 y 2006, grabó un álbum acústico, Sirens, bajo el proyecto May Jailer, ​ que se filtró en Internet a mediados de 2012. ​

En su primera actuación pública en 2006, para el Concurso de composición de canciones en vivo de Williamsburg, Del Rey conoció a Van Wilson, un representante de A&R de 5 Points Records, ​ ​ un sello independiente propiedad de David Nichtern. ​ En 2007, cuando estaba en su último año en Fordham, envió una cinta de demostración de pistas acústicas, No Kung Fu, a 5 Points, ​ que le ofreció un contrato de grabación por $10,000. ​ Usó el dinero para mudarse a Manhattan Mobile Home Park, un parque de casas rodantes en North Bergen, Nueva Jersey, ​ ​ y comenzó a trabajar con el productor David Kahne. ​ Nichtern recordó: «Nuestro plan era organizarlo todo y tener un disco para ir y ella estaría de gira justo después de graduarse de la universidad. Como muchos artistas, se transformó. Cuando llegó por primera vez a nosotros, estaba tocando pequeña guitarra acústica, [tenía] una especie de cabello rubio lacio, una joven muy linda. Un poco oscura, pero muy inteligente. Escuchamos eso. Pero ella siguió evolucionando muy rápidamente». ​

Del Rey se graduó de Fordham con una licenciatura en filosofía en 2008, ​ después de lo cual lanzó un EP de tres pistas, Kill Kill, como Lizzy Grant, con producción de Kahne. ​ Ella explicó: «David pidió trabajar conmigo solo un día después de recibir mi demo. Es conocido como un productor con mucha integridad y que tenía interés en hacer música que no fuera solo pop». ​ Mientras tanto, Del Rey estaba haciendo trabajo comunitario para personas sin hogar y drogadictos; ​ se interesó en el trabajo de servicio comunitario en la universidad, cuando ayudó a pintar casas en una reserva india en Utah. ​ ​

Sobre elegir un nombre artístico para su álbum debut, dijo: «Quería un nombre al que pudiera dar forma a la música. Iba mucho a Miami en ese momento, hablaba mucho español con mis amigos de Cuba: Lana Del Rey nos recordó el glamour de la playa. Sonaba maravilloso saliendo de la punta de la lengua». ​ El nombre también se inspiró en la actriz Lana Turner y el sedán Ford Del Rey, producido y vendido en Brasil en la década de 1980. ​ Inicialmente usó la ortografía alternativa Lana Del Ray, el nombre con el que se lanzó su álbum debut homónimo en enero de 2010. ​ Su padre ayudó con la comercialización del álbum, ​ que estuvo disponible para su compra en iTunes durante un breve período antes de ser retirado en abril de 2010. ​ Kahne y Nichtern dijeron que Del Rey volvió a comprar los derechos de 5 Points, ya que quería sacarlo de circulación para «sofocar futuras oportunidades de distribuirlo, un eco de los rumores de que la acción era parte de una estrategia calculada». ​ ​

Del Rey conoció a sus mánagers, Ben Mawson y Ed Millett, tres meses después del lanzamiento de Lana Del Ray, y la ayudaron a salir de su contrato con 5 Points Records, donde, en su opinión, «no pasaba nada». Poco después, se mudó a Londres y se mudó con Mawson «durante unos años». ​ El 1 de septiembre de 2010, Mando Diao presentó a Del Rey en su concierto MTV Unplugged en Union Film-Studios en Berlín. ​ El mismo año, actuó en un cortometraje, Poolside, que hizo con varios amigos. ​

2011-2013: Avance con Born to Die y Paradise

En 2011, Del Rey subió videos musicales hechos por ella misma para sus canciones «Video Games» y «Blue Jeans» a YouTube, con imágenes antiguas intercaladas con tomas de ella cantando en su cámara web. ​ El video musical de «Video Games» se convirtió en una sensación viral en Internet, ​ lo que llevó a Del Rey a firmar con Stranger Records para lanzar la canción como su sencillo debut. ​ Ella le dijo a The Observer: «Subí la canción [«Video Games»] a internet hace unos meses porque era mi favorita; para ser honesta, no iba a ser sencillo, pero la gente ha respondido muy bien a ella. Me pongo realmente triste y melancólica cuando interpretó esa canción, todavía lloro a veces cuando la canto». ​ La canción le valió un premio Q por «Next Big Thing» en octubre de 2011 ​ y un Ivor Novello por mejor canción contemporánea en 2012. ​ En el mismo mes, firmó un contrato conjunto con Interscope Records y Polydor para lanzar su segundo álbum de estudio Born to Die. ​ Comenzó a salir con el cantante escocés Barrie-James O'Neill ese mismo año. La pareja se separó en 2014 después de tres años juntos. ​ Del Rey interpretó dos canciones del álbum en Saturday Night Live el 14 de enero de 2012 y recibió una respuesta negativa de varios críticos y el público en general, quienes consideraron que la actuación era irregular y vocalmente inestable. ​ ​ Anteriormente había defendido su lugar en el programa diciendo: «Soy una buena música [...] He estado cantando durante mucho tiempo, y creo que [el creador de SNL] Lorne Michaels sabe que [...] no es una decisión fortuita». ​

Born to Die fue lanzado en todo el mundo el 31 de enero de 2012, con éxito comercial, ubicándose en el número uno en 11 países y debutando en el número dos en la lista de álbumes Billboard 200 de Estados Unidos, aunque los críticos en ese momento estaban divididos. ​ ​ La misma semana, anunció que había recomprado los derechos de su álbum debut de 2010 y que tenía planes de relanzarlo en el verano de 2012 bajo Interscope Records y Polydor. ​ Contrariamente al comunicado de prensa de Del Rey, su sello discográfico anterior y el productor David Kahne han declarado que compró los derechos del álbum cuando ella y el sello se separaron, debido a la oferta de un nuevo contrato, en abril de 2010. ​ Born to Die vendió 3,4 millones de copias en 2012, lo que lo convierte en el quinto álbum más vendido de 2012. ​ ​ ​ En los Estados Unidos, Born to Die se ubicó en el Billboard 200 hasta bien entrado 2012, permaneciendo en el número 76, después de 36 semanas en la lista. ​

En septiembre de 2012, Del Rey presentó el F-Type para Jaguar en el Salón del automóvil de París ​ y luego grabó la canción «Burning Desire», que apareció en un cortometraje promocional del vehículo. ​ ​ Adrian Hallmark, director de marca global de Jaguar, explicó la elección de la empresa y dijo que Del Rey tenía «una combinación única de autenticidad y modernidad». ​ A fines de septiembre de 2012, se lanzó un video musical para la versión de «Blue Velvet» de Del Rey como sencillo promocional para la campaña de otoño de H&M 2012, que Del Rey también modeló para publicidad impresa. ​ ​ El 25 de septiembre, Del Rey lanzó el sencillo «Ride» en promoción de su próximo EP, Paradise. ​ Posteriormente, estrenó el video musical de «Ride» en el Aero Theatre de Santa Mónica, California, el 10 de octubre de 2012. ​ ​ Algunos críticos criticaron el video por ser supuestamente pro-prostitución ​ ​ y antifeminista, debido a la representación de Del Rey de una prostituta en una pandilla de motociclistas. ​ ​

Paradise fue lanzado el 12 de noviembre de 2012 como un lanzamiento independiente, así como Born to Die: The Paradise Edition, que combinó el álbum anterior de Del Rey con las ocho pistas adicionales de Paradise. ​ Paradise marcó el segundo álbum top 10 de Del Rey en los Estados Unidos, debutando en el número 10 en el Billboard 200 con 67.000 copias vendidas en su primera semana. ​ Más tarde también fue nominada a Mejor álbum de pop vocal en la 56.ª edición de los Premios Grammy. ​ Del Rey recibió varias nominaciones en los MTV Europe Music Awards de 2012 en noviembre y ganó el premio a Mejor intérprete alternativo. ​ En los Premios Brit de febrero de 2013, ganó el premio a Artista solista femenina internacional, ​ seguido de dos premios Echo, en las categorías de Mejor revelación internacional y Mejor artista internacional de pop/rock. ​

Durante los siguientes meses, lanzó videos de dos versiones de canciones: una de «Chelsea Hotel #2» de Leonard Cohen, ​ seguido de un dueto con su entonces novio, Barrie-James O'Neill, de Lee Hazlewood y Nancy Sinatra «Summer Wine». ​ En mayo de 2013, Del Rey lanzó una canción original, «Young and Beautiful» para la banda sonora de la adaptación cinematográfica de 2013 de The Great Gatsby. ​ Tras el lanzamiento de la canción, alcanzó el puesto 22 en el Billboard Hot 100. ​ Sin embargo, poco después de su lanzamiento a la radio contemporánea, el sello lo retiró prematuramente y decidió enviar una canción diferente a la radio; el 2 de julio de 2013, se envió a la radio un remix de Cedric Gervais de «Summertime Sadness» de Del Rey; un éxito durmiente, la canción resultó ser un éxito comercial, superando a «Young and Beautiful», alcanzando el número 6 en el Billboard Hot 100 y convirtiéndose en su primer éxito entre los diez primeros estadounidenses. ​ El remix ganó el Premio Grammy a la mejor grabación remezclada, no clásica en 2013, ​ mientras que «Young and Beautiful» fue nominada a mejor canción escrita para medios visuales. ​

En junio de 2013, Del Rey filmó Tropico, un cortometraje musical emparejado con temas de Paradise, dirigido por Anthony Mandler. ​ ​ Del Rey proyectó la película el 4 de diciembre de 2013 en el Cinerama Dome de Hollywood. ​ El 6 de diciembre, la banda sonora fue lanzada en medios digitales. ​ ​

2014-2016: Ultraviolence, Honeymoon y trabajo cinematográfico

El 26 de enero de 2014, Del Rey lanzó una versión de «Once Upon a Dream» para la película de fantasía oscura Maléfica de 2014. ​ Tras la finalización de Paradise, Del Rey comenzó a escribir y grabar su siguiente álbum, Ultraviolence, con la producción de Dan Auerbach. ​ Ultraviolence se lanzó el 13 de junio de 2014 y debutó en el número uno en 12 países, incluidos Estados Unidos y el Reino Unido. El álbum, que vendió 880.000 copias en todo el mundo en su primera semana, ​ fue precedido por los sencillos «West Coast», «Shades of Cool», ​ «Ultraviolence», ​ y «Brooklyn Baby». ​ Comenzó a salir con el fotógrafo Francesco Carrozzini después de que él dirigiera el video musical de Del Rey para «Ultraviolence»; los dos se separaron en noviembre de 2015 después de más de un año. ​ Del Rey describió el álbum como «más simplificado pero aún cinematográfico y oscuro», ​ mientras que algunos críticos caracterizaron el disco como psicodélico ​ e influenciado por el rock del desierto, con una instrumentación de guitarra más prominente que sus lanzamientos anteriores. ​ ​ Más tarde ese año, Del Rey contribuyó con las canciones «Big Eyes» y «I Can Fly» a la película biográfica Big Eyes de Tim Burton de 2014. ​

Honeymoon, el cuarto álbum de estudio de Del Rey, fue lanzado el 18 de septiembre de 2015, ​ con elogios de la crítica musical. ​ Antes del lanzamiento del álbum, Del Rey hizo una vista previa de la canción «Honeymoon», ​ el sencillo «High by the Beach» y el sencillo promocional «Terrence Loves You». ​ Antes del lanzamiento de Honeymoon, Del Rey se embarcó en The Endless Summer Tour en mayo de 2015, que contó con Courtney Love ​ y Grimes como teloneros. ​ Además, Del Rey coescribió y prestó su voz en la canción «Prisoner» de Beauty Behind the Madness de The Weeknd, lanzada el 28 de agosto de 2015. ​

En noviembre de 2015, Del Rey fue productora ejecutiva de un cortometraje Hi, How Are You Daniel Johnston, que documenta la vida del cantautor Daniel Johnston. ​ Para la película, hizo una versión de la canción de Johnston «Some Things Last a Long Time». ​ En noviembre de 2015, Del Rey recibió el Premio Trailblazer en la ceremonia Billboard Women in Music ​ y ganó el MTV Europe Music Awards a la mejor alternativa. ​

El 9 de febrero de 2016, Del Rey estrenó un video musical de la canción «Freak» de Honeymoon en el Wiltern Theatre de Los Ángeles. ​ ​ Más tarde ese año, Del Rey colaboró ​​​​con The Weeknd para su álbum Starboy (2016), ​ brindando coros en «Party Monster» y voz principal en «Stargirl Interlude». ​ «Party Monster», que Del Rey también coescribió, fue lanzado como sencillo ​ y posteriormente alcanzó el Top 20 en el Billboard Hot 100 ​ y fue certificado doble platino en los Estados Unidos. ​

2017-2019: Lust for Life y Norman Fucking Rockwell!

El quinto álbum de estudio de Del Rey, Lust for Life, fue lanzado el 21 de julio de 2017. ​ El álbum fue precedido por los sencillos «Love»; ​ «Lust for Life» con The Weeknd; ​ «Summer Bummer» con A$AP Rocky y Playboi Carti; y «Groupie Love», también con Rocky. ​ Antes de su lanzamiento, Del Rey comentó: «Hice mis primeros 4 álbumes para mí, pero este es para mis fanáticos y hacia dónde espero que nos dirijamos todos». ​ El disco contó además con colaboraciones con Stevie Nicks ​ y Sean Ono Lennon, ​ marcando la primera vez que presenta a otros artistas en su propio lanzamiento. El álbum recibió críticas generalmente favorables ​ y se convirtió en el tercer álbum número uno de Del Rey en el Reino Unido y el segundo álbum número uno en los Estados Unidos. ​ ​ El 27 de septiembre de 2017, Del Rey anunció LA to the Moon Tour, una gira oficial de conciertos con Jhené Aiko y Kali Uchis para promover aún más el álbum. La gira comenzó en Norteamérica durante enero de 2018 ​ y concluyó en agosto. Lust for Life fue nominado a mejor álbum de pop vocal en la 60.ª edición de los Premios Grammy, lo que marca la segunda nominación de Del Rey en la categoría. ​

En enero de 2018, Del Rey anunció que estaba en una demanda con la banda de rock británica Radiohead por supuestas similitudes entre su canción «Creep» y su canción «Get Free». ​ Tras su anuncio, los representantes legales de su sello Warner/Chappell negaron la demanda, así como las afirmaciones de Del Rey de que la banda pedía «el 100% de las regalías de la canción». ​ Del Rey anunció que el verano, mientras actuaba en Lollapalooza en Brasil, la demanda había «terminado». ​

A lo largo de 2018, Del Rey apareció como vocalista invitada en varios temas de otros músicos, incluidos «Living with Myself» de Jonathan Wilson para Rare Birds (2018), ​ «God Save Our Young Blood» y «Blue Madonna» de Børns para Blue Madonna (2018), ​ y «Woman» de Cat Power para Wanderer (2018). ​ En noviembre de 2019, Del Rey fue anunciado como el rostro de las fragancias Guilty de Gucci y posteriormente apareció en anuncios impresos y televisivos con Jared Leto y Courtney Love. ​ ​ La campaña se centró en el concepto de «Hollyweird». ​ El director creativo de Gucci, Alessandro Michele, dijo que Guilty es una fragancia para una mujer que hace lo que quiere; Del Rey dijo que ella es «en gran medida esa persona». ​

El 6 de agosto de 2019, Del Rey le entregó al cineasta Guillermo del Toro su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y posteriormente lanzó una versión de «Season of the Witch» para su película Scary Stories to Tell in the Dark. ​ El mismo día, Del Rey lanzó el sencillo que no pertenece al álbum «Looking for America», que ella escribió y grabó espontáneamente a principios de esa semana en respuesta a los tiroteos masivos consecutivos en El Paso y Dayton. ​

Su sexto álbum de estudio, Norman Fucking Rockwell!, fue lanzado el 30 de agosto de 2019. ​ ​ ​ Habiendo anunciado el álbum en septiembre de 2018, ​ ​ ​ el álbum fue precedido por los sencillos «Mariners Apartment Complex», ​ «Venice Bitch», ​ «Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have – but I Have It», ​ y «Doin' Time», ​ ​ así como el sencillo conjunto «Fuck It, I Love You»/«The Greatest». ​ «Venice Bitch» fue nombrada Best New Track por Pitchfork con el crítico Sam Sodomsky llamándola una de las canciones más apasionantes de Del Rey y diferente a todo lo que había escrito antes, y que Del Rey «nunca se ha permitido hundirse tan completamente en una atmósfera, cavando profundamente en los surcos oscuros y cambiantes de la canción». ​ De manera similar, Under the Radar la nombró la mejor canción de la semana con Christopher Roberts llamándola la canción más interesante de Del Rey y que «no se podía negar su calidad hipnótica». ​ Stereogum también presentó la canción en su artículo «5 Best Songs of the Week», y escribió: «No importa cuán experimental, extraña y directa sea esta canción, va a hacer que se quede». ​

En su columna mensual «Real Life Rock Top Ten» para Rolling Stone, Greil Marcus opinó que la canción «podría ser la grabación de la playa de California más expansivo jamás hecho, y no solo por su duración», continúa: «Se abre como una carta de amor, prosaica, directa; luego, un poco más de dos minutos comienza a girar, y podrías estar escuchando una aventura que comenzó hace años o aún no ha comenzado. A medida que la canción continúa, se convierte en una serie de ensueños, suspendidos por el sonido maravillosamente sostenido de la retroalimentación de guitarra líquida: es la sensación de una serie de nubes pasando. Gira la cabeza, mira de nuevo y el último que viste, el que parecía una cara, ya se ha ido». En la reseña oficial de Rolling Stone, Will Hermes dijo que la canción «es una canción de amor increíblemente épica que invoca a Norman Rockwell, veranos que se desvanecen, drogándose y a Crimson and Clover». Concluyó que «es la música más experimental que jamás haya hecho, y finalmente se desvanece después de nueve minutos y medio. Y aún así se siente demasiado corto». ​

El 7 de mayo de 2019, Lana Del Rey insinuó que grabaría una versión de la canción y dijo que «llegaría pronto». ​ El cover de Del Rey se lanzó oficialmente el 17 de mayo de 2019, coincidiendo con el estreno de un documental sobre Sublime en el Festival de Cine de Tribeca. ​ Fue lanzado como el cuarto sencillo de Norman Fucking Rockwell!. El 29 de agosto de 2019, lanzó un vídeo musical para la versión, que hacía referencia a la película Attack of the 50 Foot Woman (1958). Poco después del lanzamiento de la versión de Del Rey, comenzó a formarse un consenso general entre muchos críticos que notaron una evidente interconexión entre «Doin’ Time», las otras canciones de Sublime y las propias canciones de Del Rey. Un artículo resumió particularmente estas observaciones similares al señalar que «las canciones de Sublime, como las de [Del Rey], están ambientadas en los rincones sombríos de California, repletas de amantes cruzados por las estrellas, la depravación trascendental y la narración de historias A-1». ​

Del Rey utiliza repetidamente la vida, los lugares de interés y la cultura de California como un motivo recurrente en su composición, además de expresar una admiración por el verano y la naturaleza tradicionalmente simbólica que vincula el verano con la libertad. Se hicieron comparaciones con las múltiples referencias que Sublime también hace a «The LBC» y Summertime en «Doin 'Time», pero también a otras alusiones a California en general que la banda ha hecho en otras grabaciones. Del Rey también ha utilizado elementos de trip hop y hip hop en muchas de sus propias canciones en varios puntos a lo largo de su carrera, particularmente en su primer álbum importante Born to Die, en el que el estilo de la cantante de rapear y rimar se puede escuchar inspirado en la producción trip hop en muchas pistas. Del mismo modo, el rap inspirado en el ska de Sublime y la producción infundida en el salto de muchas de las grabaciones del grupo crearon un «ambiente SoCal» dentro del género ska. Cuando se le preguntó sobre la versión de la canción, Del Rey atribuyó la transición y los cambios de género a Sublime, diciendo que el grupo «hizo un género y sonó totalmente propio», y agregó que debido a la indeleble «vibra SoCal» que el grupo creó, «no pasa un día en que [ella no] escucha al menos una canción de Sublime». ​ ​ ​ ​

La versión de Del Rey de «Doin' Time» recibió elogios de la prensa especializada tras su lanzamiento, con los críticos, así como los antiguos compañeros de banda y familiares de Sublime, elogiando el tratamiento de Del Rey de la canción. ​ ​ Un artículo de Rolling Stone que describió la versión de Del Rey como «brillante» y «reluciente» incluyó la evaluación personal del baterista de Sublime Bud Gaugh de la versión de Del Rey, en la que Gaugh elogió la incorporación de su reconocido estilo vocal en la canción y dijo que «El sonido ahumado, sexy e icónico de su voz da nueva vida a uno de nuestros sencillos favoritos». ​ En una entrevista publicada por iHeartRadio, Troy Dendekker —la viuda del líder de Sublime Bradley Nowell—, también elogió la versión de Del Rey al llamarlo «mágico e inquietante» y explicó que era «un honor tener el talento de [Del Rey] complementando el legado de Sublime». ​

Norman Fucking Rockwell! recibió elogios generalizados de la crítica y, según el sitio web del agregador de reseñas Metacritic, es el álbum con mejores reseñas de la carrera de Del Rey hasta la fecha. ​ NME otorgó al álbum cinco de cinco estrellas. ​ En su reseña para Rolling Stone, Rob Sheffield escribió: «El tan esperado Norman Fucking Rockwell es aún más masivo y majestuoso de lo que todos esperaban. Lana convierte su quinto y mejor álbum en una gira de sórdidos sueños americanos, profundizando en la versión. Todas las fantasías más retorcidas de glamour y peligro de nuestra nación», y finalmente consideró el álbum como un «clásico del pop». ​ El álbum fue nominado a dos premios Grammy, Álbum del año y canción del año, por su tema principal. ​ ​ Norman Fucking Rockwell! marcó la primera vez que Del Rey trabajó con Jack Antonoff, quien coescribió y produjo gran parte del álbum; ​ Antonoff trabajó más tarde con Del Rey en su siguiente álbum de estudio ​ y álbum de palabras habladas. ​

En septiembre, Del Rey apareció en una colaboración con Ariana Grande y Miley Cyrus titulada «Don't Call Me Angel», el sencillo principal de la banda sonora de la película Charlie's Angels de 2019. ​ La canción tuvo un éxito moderado a nivel internacional y luego fue certificada como Oro en varios países. ​ ​ En noviembre, Del Rey apareció en el especial de Amazon Prime The Kacey Musgraves Christmas Show, junto a invitados como Camila Cabello, James Corden y Troye Sivan. ​ ​

2020-2021: Chemtrails over the Country Club, Blue Banisters y poesía

En una entrevista para L'Officiel en 2018 se le preguntó acerca de su interés en realizar una película, y Del Rey respondió que había sido autorizada para escribir un musical de Broadway y que recientemente había iniciado el trabajo en ello. Cuando se le preguntó cuánto tiempo le tomaría hasta terminarlo, ella respondió: «tal vez lo termine en dos o tres años». ​ ​ En una entrevista con The Independent en 2019, Del Rey indicó que no desea tomarse un descanso entre la publicación de sus álbumes y confirmó que un nuevo disco titulado White Hot Forever sería publicado en 2020. ​ Además, anunció que contribuiría en la banda sonora de la nueva adaptación de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas. ​

Después de anunciar que lanzaría un álbum de palabras recitadas en 2019, Del Rey publicó Violet bent backwards over the grass y su respectivo álbum hablado en 2020. El libro físico fue revelado el 29 de septiembre, mientras que el audiolibro, producido por Jack Antonoff, lo fue el 28 de julio. ​ El poema «LA Who Am I to Love You» fue publicado como sencillo principal un día antes del lanzamiento del álbum. El 22 de mayo de 2020, anunció un segundo libro titulado Behind the Iron Gates: Insights from the Institution, que sería publicado en marzo de 2021.

Durante el verano de 2019 anunció su séptimo álbum de estudio, Chemtrails over the Country Club, siendo el segundo álbum de estudio consecutivo producido por Jack Antonoff. El sencillo principal «Let Me Love You Like a Woman» fue lanzado el 16 de octubre. ​ En noviembre, Del Rey indicó que Chemtrails over the Country Club se retrasaría hasta marzo de 2021, debido a un retraso en la realización de su edición en vinilo. Además, anunció que lanzaría un disco digital para Navidad llamado American standards and classics, a pesar de que no ha sido publicado aún. ​ El disco cuenta con la colaboración de la cantante de country Nikki Lane en varias canciones.

En noviembre de 2020, contribuyó al documental de Liverpool Football Club The End of the Storm, cantando el himno del equipo deportivo «You'll Never Walk Alone». ​ Del Rey también publicó la versión como una edición limitada, cuyas ganancias iban destinadas a la fundación LFC. ​ Del Rey es conocida por ser fanática del club, y ha asistido con anterioridad a partidos en Anfield. ​ En diciembre de 2020, se informó que estaba comprometida con el músico Clayton Johnson. ​

Su octavo álbum de estudio, Blue Banisters, fue lanzado el 22 de octubre de 2021. ​ ​ ​ Fue precedido por el lanzamiento simultáneo de dos canciones el 20 de mayo de 2021: la canción principal, «Text Book» y «Wildflower Wildfire», ​ así como el lanzamiento del sencillo «Arcadia» el 8 de septiembre de 2021. ​ Se lanzó un video musical para «Arcadia» el 8 de septiembre de 2021, con un video musical alternativo para la pista lanzado el 7 de octubre de 2021. ​ Se lanzó un video musical para la canción «Blue Banisters» el 20 de octubre de 2021. ​

2022-presente: Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd

El 21 de enero de 2022, Del Rey estrenó una canción titulada «Watercolor Eyes» en un episodio de Euphoria. ​ Del Rey confirmó en 2022 que ha estado trabajando en nueva música y poesía; sin embargo, el 19 de octubre de 2022, publicó una serie de videos en su Instagram que revelan que su auto fue robado «unos meses antes», ​ y su mochila, que contenía una computadora portátil, discos duros y tres videocámaras, fue robada. Dando a los ladrones acceso a canciones sin terminar, un manuscrito de 200 páginas de su próximo libro de poesía Behind the Iron Gates - Insights from an Institution, y dos años de imágenes de video familiares. Del Rey borró el contenido de la computadora portátil robada de forma remota, que contenía la única copia funcional de su libro de poesía. ​ ​ «A pesar de que todo esto está pasando, confío en el récord por venir», ​ concluyó Del Rey en sus videos de Instagram. ​ El 21 de octubre de 2022, Del Rey apareció en «Snow on the Beach» de Taylor Swift, ​ escrito por Swift, Del Rey y Jack Antonoff. ​ La canción debutó en el número 4 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en la entrada más alta de Del Rey en la lista. ​

El 7 de diciembre de 2022, Del Rey lanzó «Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd» como el sencillo principal de su noveno álbum de estudio del mismo nombre. ​ En enero de 2023, Nadia Lee Cohen fotografió a Del Rey y Billie Eilish la entrevistó para la portada de la edición de marzo de Interview. ​ En la entrevista, Del Rey reveló que el álbum exploraría sus pensamientos más íntimos y que algunas de las canciones del álbum son «súper largas y prolijas». ​ El 14 de febrero de 2023, se lanzó «A&W» como segundo sencillo del álbum y, un mes después, el 14 de marzo de 2023, se lanzó el tercer sencillo del álbum, «The Grants». ​ ​ En una reseña, Charlotte Gunn de The Forty-Five ​ describió el álbum «preocupado por el pasado», y encontró a Lana Del Rey «considerando su legado tanto como el suyo ahora». Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd fue lanzado el 24 de marzo de 2023. ​

Arte

Estilo de música

Del Rey ha sido etiquetado como «alt-pop» ​ o artista pop alternativo. ​ Sus obras han sido categorizadas de diversas formas como pop, ​rock, ​ dream pop, ​ baroque pop, ​ indie pop, rock psicodélico, ​ mientras incorpora trip hop, ​ hip hop, ​ lo-fi, ​ y elementos trap. ​ Tras su lanzamiento debut, algunos críticos musicales describieron la música de Del Rey como «sadcore de Hollywood». ​ Se ha destacado repetidamente por su sonido cinematográfico y sus referencias a varios aspectos de la cultura pop; tanto los críticos como la propia Del Rey han notado un tema persistente de las décadas de 1950 y 1960 en Estados Unidos. ​ Los fuertes elementos de la nostalgia estadounidense llevaron a Idolator a clasificarla firmemente como pop alternativo. ​ Del Rey elaboró ​​su conexión con el pasado en una entrevista con Artistdirect y dijo: «Ni siquiera nací en los años 50, pero siento que estuve allí». ​

De Born to Die, AllMusic declaró que su «pop orquestal exagerado y sensual la reformuló como una especie de cantante vagamente imaginada para una generación criada en Adderall e Internet, con fuertes dosis de la atmósfera de Twin Peaks». ​ Los lanzamientos posteriores de Del Rey introduciría estilos variantes, particularmente Ultraviolence, que empleaba un sonido de guitarra similar al rock psicodélico y del desierto. ​ Kenneth Partridge de Billboard notó este cambio de estilo, escribiendo: «Ella canta sobre drogas, autos, dinero y los chicos malos de los que siempre se está enamorando, y aunque sigue habiendo un tono sepia de mediados de siglo en muchas de estas canciones, [Del Rey] ya no está al frente como una Bette Davis maltratada». ​ Tras el lanzamiento de Honeymoon, un crítico caracterizó el cuerpo de trabajo de Del Rey como «sobre la música como un túnel del tiempo, con sus canturreos lánguidos sobre melaza- como arreglos destinados a hacer que las manecillas del reloj parezcan moverse tan lentamente que parece posible que, a veces, puedan retroceder». ​

Antes de llegar a la fama bajo el nombre artístico de Lana Del Rey, actuó bajo los nombres de Lizzy Grant, Lana Rey Del Mar, ​ Sparkle Jump Rope Queen, ​ y May Jailer. ​ Bajo el nombre artístico de Lizzy Grant, se refirió a su música como «glam metal hawaiano», ​ mientras que el trabajo de su proyecto May Jailer era acústico.. ​

Influencias

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