Bitch Don't Kill My Vibe

Sobre 'Bitch Don't Kill My Vibe'

Esta canción utiliza una muestra de la canción del 2008 del grupo electrónico danés Boom Clap Bachelors, "Tiden Flyver".

Kendrick explicó esta canción en una entrevista con Complex diciendo:Eso es realmente un gran subliminal en el que todo el mundo se mezcla en una situación en la que todo el mundo quiere tener el control creativo. Esa es la vibración que quería matar. Por eso tiré ese disco. Si escuchas algunas de las palabras, es muy complicado, pero tiene sentido.

También habla de su carrera hasta ahora y de cómo ha cambiado su vida, para bien o para mal.

Se cuenta desde la perspectiva del actual Kendrick Lamar, que no está contento con el estado de la música rap, y se esfuerza por ser diferente manteniendo su visión.

El contenido de esta canción no avanza en la narrativa del álbum ni está relacionado con el resto de las canciones.

Durante una entrevista en el Breakfast Club, Jay admitió ser un gran fan de Kendrick.

El arte de la portada de la canción representa a Kobe Bryant, de 19 años, de pie junto a Michael Jordan, de 34, como si dijera que Jay le estaba pasando la antorcha a su joven predecesor.

El partido en cuestión dónde Michael Jordan recibió el relevo de Kobe Bryant, tuvo lugar el 17 de diciembre de 1997 en el Chicago Bulls' United Center Arena.

En la canción hay un verso con la colaboración de nada menos que el exitoso cantante JAY-Z.

Después del lanzamiento oficial de la canción, Gaga publicó la versión original en Twitter.

Significado de la letra

En 'Bitch Don't Kill My Vibe', Kendrick Lamar nos lleva a un viaje introspectivo a través de sus pensamientos y emociones más profundos. El gancho refleja sus luchas internas como alguien propenso a pecar pero buscando la redención. Expresa su necesidad de espacio y libertad para mantener su energía y creatividad intactas, sin ser perturbado por influencias negativas.

En la primera estrofa, Kendrick habla de la búsqueda del verdadero significado en la vida, reconociendo los desafíos que enfrenta. Se revela a sí mismo como alguien dispuesto a superar obstáculos, encontrando la belleza en los desafíos. También se sumerge en la idea de la autenticidad y la importancia de mantenerse fiel a uno mismo en un mundo superficial.

En la segunda estrofa, critica la industria musical por su falta de autenticidad y su enfoque en la fama instantánea en lugar de la verdadera expresión artística. Kendrick se distancia de esta mentalidad, abogando por la originalidad y la honestidad en su música. Muestra su deseo de romper barreras y desafiar las normas establecidas.

El puente destaca la evolución de Kendrick y su apreciación por las oportunidades que le ha brindado su ciudad. Reconoce las influencias negativas que lo rodean, pero se mantiene firme en su determinación de seguir su propio camino. El estribillo continúa transmitiendo su mensaje de no permitir que los demás interfieran con su creatividad y energía positiva.

En el emotivo final, Kendrick hace una referencia ingeniosa a su habilidad para crear música que resuene con la audiencia. Muestra su confianza en sí mismo y su capacidad para destacar, a la vez que critica la superficialidad y el exceso de hablar sin sentido en la industria. Una vez más, reafirma su compromiso con su arte y su necesidad de mantener viva la verdadera esencia de su música.