'Jindama' se estrenó el . Este tema está incluido en el disco 'El Azogue'
LETRA
Jindama
Cinco esquinitas tendrá siempre mi cama;
Cuatro macarras, de barrio me la guardan
Y la custodian
A punta de bardeo
Y cuando estoy de bostezar
Salen los bichos y los nichos piden más
Entre los gritos de "¡Soltad a Barrabás!"
Mientras fallece Morfeo y se levanta el deseo
Háblame, madre, ¿Por qué tengo jindama
Si los bandidos cuidan de la camada
Y harán que caiga
Maná de sus cabellos?
Que en tu regazo quiero hallar
Un calabozo que me sepa a libertad
Para, con ella, ser la envidia del penal
Con los barrotes más bellos...
Con los más bellos...
He florecido con tanto ruido
Que el trueno me habita la piel
-La ciencia, llegó de Plasencia
Y de Carabanchel-;
Hijo del hambre, enfebrecido
Jamás dejaré de perder
Si quieres perderte conmigo
Duérmete, niño, que son afiladores
Los que te silban y anuncian los albores
De los caminos
De dagas y puñales
En donde habrás de tropezar
Porque quisiste acariciar a Satanás
Encandilado por su aliento
Y el manjar que te mitigue los males
Todos los males
He florecido con tanto ruido
Que el trueno me habita la piel
-La ciencia, llegó de Plasencia
Y de Carabanchel-;
Hijo del hambre, enfebrecido
Jamás dejaré de perder
Si quieres perderte conmigo
Significado de la letra
En la canción 'Jindama' de Marea, se describen las vivencias de un individuo en un entorno difícil y violento. El narrador se refugia en la protección de su cama, guardada por 'cuatro macarras' que la custodian. La presencia de conflictos y tensiones se hace evidente, con referencias a la lucha entre el sueño y el deseo, personificadas en Morfeo y Barrabás.
Se hace una llamada a la madre, en busca de consuelo y comprensión ante la sensación de inquietud y agitación, simbolizada por la 'jindama'. Se anhela encontrar en ella un refugio de libertad y paz, lejos de las presiones y la violencia del entorno.
La canción también aborda la idea de crecer en un ambiente hostil, donde el ruido y la agitación son constantes, y la referencia a lugares como Plasencia y Carabanchel añade un matiz de origen y contexto urbano. Se hace alusión a la inevitabilidad de perderse en ese mundo caótico y a la posibilidad de compartir esa experiencia con otros.
La letra invita a reflexionar sobre la complejidad de las circunstancias en las que se desenvuelve la persona narrada, resaltando la importancia de encontrar espacios de calma y seguridad, incluso en medio del caos y la incertidumbre. La dualidad entre la protección y la exposición al peligro se presenta de forma poética a lo largo de la canción, creando una atmósfera intensa y reflexiva.
+ Marea
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