Life On Mars

Sobre 'Life On Mars'

"Life On Mars" es considerada a menudo una de las verdaderas obras maestras del cañón Bowie. Originalmente lanzado en el álbum Hunky Dory en 1971, fue hecho un single en 1973 durante el apogeo de la era Ziggy Stardust de Bowie.

Un poco sobre cómo se escribió: En 1968, Bowie escribió la letra "Even a Fool Learns to Love", con la música de una canción francesa de 1967 "Comme d'habitude", compuesta por Claude François y Jacques Revaux. La versión de Bowie nunca salió a la venta, pero Paul Anka compró los derechos de la versión francesa original y la reescribió en "My Way", la canción que Frank Sinatra hizo famosa en 1969 en una grabación de su álbum del mismo nombre. El éxito de la versión de Anka impulsó a Bowie a escribir "Life on Mars" como una parodia de la grabación de Sinatra.

La canción también plantea las preguntas más existenciales sobre el escapismo a través del arte y se puede realmente hacer eso, cuando el arte es realmente una representación de la realidad (por muy popular u oscura que sea).

La canción detalla la historia de una joven que quiere ir al cine, mientras que sus padres no están completamente detrás de la idea. Ella va al cine de todos modos para encontrar entretenimiento y escapar de la realidad mundana. En cambio, descubre que la película es un aburrimiento triste como una pobre parodia de la realidad mundana de su existencia. La situación hace que Bowie se plantee la cuestión de si hay vida/arte más allá de lo que ya vemos.

Alcanzó el tercer puesto en el Reino Unido y su gráfico inicial duró 13 semanas.

Aunque la parte del piano fue interpretada por Rick Wakeman (que pronto se uniría a Yes), Bowie la escribió él mismo: "Yo toqué mi versión perseverante y Rick escribió los acordes, luego los toqué con su toque inimitable" declaró Bowie.

Neil McCormick de "The Daily Telegraph" lo clasificó como #1 en su lista de las 100 Mejores Canciones de Todos los Tiempos, diciendo sobre la canción.... "Un himno gloriosamente extraño, en el que la combinación de una melodía conmovedora, anhelante y una imaginería vívida y poética consigue un truco muy particular en el arte del canto: ser a la vez completamente impenetrable y sin embargo, resonar con un significado personal. Quieres levantar la voz y cantar, pero las letras abstractas de Bowie te obligan a invertir la canción con algo de ti mismo sólo para darle sentido a la experiencia. Y, como todas las grandes canciones, tiene una melodía encantadora".

Pitchfork también la calificó como la mejor canción de los años 70. El video musical fue filmado por el fotógrafo de Bowie durante mucho tiempo, Mick Rock entre bastidores en Earls Court para acompañar el lanzamiento del single.

En 2007, alcanzó el puesto 55 después de la conclusión del programa de televisión que lleva su nombre. En junio de 2013, alcanzó el puesto 89 tras la noticia de que el rover Mars Opportunity había encontrado pruebas de la presencia de agua en Marte. Finalmente, fue una de las dieciséis canciones de Bowie en el top 100 tras su muerte. Llegó al número 16, el más alto de todas las canciones de Bowie de esa semana, excepto "Heroes".

Una versión ligeramente diferente de la canción fue remasterizada en 2016 e incluida en la compilación The Legacy como la "2016 Mix". Se utilizó un corte alternativo remasterizado en HD del vídeo para promocionarlo.

Significado de la letra

Es una canción que narra la historia de una chica con una apariencia insignificante, pero con un mundo interior complejo. A pesar de la desaprobación de sus padres, se sumerge en su propio universo a través de la pantalla plateada. Se siente desconectada de la realidad y observa su vida como si fuese una película aburrida que ha vivido una y otra vez.

Se mencionan imágenes surreales como marineros luchando en una sala de baile y un hombre prestando atención a las cosas equivocadas, lo que añade un toque de extravagancia a la narrativa. La letra también reflexiona sobre la cultura pop y la fama, cuestionando si hay algo más allá de la vida terrenal, como en el enigmático título '¿Hay vida en Marte?'.

Se critica la comercialización de íconos como Mickey Mouse y John Lennon, mientras se menciona un sentimiento de desarraigo y nostalgia por una patria que ya no parece accesible. A través de esta canción, el cantante parece invitar a la audiencia a reflexionar sobre la superficialidad de la fama y la importancia de enfocarse en aspectos más profundos de la existencia.