Curiosidades sobre David Bowie
'Space Oddity'
El tema fue concebido con cierto recelo, ya que se temía que fuese tomado como oportunista. Coincidiendo con el lanzamiento y misión del Apollo 11 a la luna, toda una rareza espacial (space oddity). La BBC prohibió que el tema sonase hasta que los astronautas hubiesen cumplido la misión con éxito. El levantamiento de la censura tras la misión dio como resultado que quedase en quinto lugar de las listas. Unos años más tarde, el tema fue relanzado consiguiendo el número uno que le fue negado en primera instancia.
'Starman'
El primer sencillo del álbum de David Bowie "The Rise and Fall of Ziggy Stardust" and "the Spiders from Mars", "Starman", es posiblemente una de las canciones más influyentes e icónicas del catálogo de Bowie.
'Life On Mars'
"Life On Mars" es considerada a menudo una de las verdaderas obras maestras del cañón Bowie. Originalmente lanzado en el álbum Hunky Dory en 1971, fue hecho un single en 1973 durante el apogeo de la era Ziggy Stardust de Bowie.
'As The World Falls Down'
Descrita por Rolling Stone como una "balada chispeante y tenue" e incluida en su lista de 30 canciones esenciales de Bowie, la canción respalda quizás la escena más memorable o notoria de la película, y sigue siendo una de las favoritas de los fans de Bowie en la actualidad.
'Heroes'
Durante su periodo berlinés, Bowie espió a Tony Visconti besando a la corista Antonia Maaß de la Berlin Wall. Su amor estaba condenado, ya que Visconti estaba casado. Bowie añadió: "Pensé, de todos los lugares para reunirse en Berlín, ¿por qué elegir un banco debajo de una torreta de guardia en el Muro?".
'Modern Love'
El exitoso sencillo de David Bowie de 1983, una canción que, según él, fue inspirada por Little Richard, especialmente en la parte con la letra de "ida y vuelta".
'As The World Falls Down'
"As the World Falls Down" es la canción cantada por David Bowie durante "Labyrinth" cuando Jareth y Sarah bailan en una mascarada. La escena termina con Sarah rechazándolo y rompiendo la ilusión que hizo Jareth, que está representada en las letras donde el mundo se derrumba, o la habitación se desmorona en pedazos.
'Heroes'
Bowie sobre la inspiración de la canción: "Después de observar a dos amantes junto al Muro de Berlín. Pensé, de todos los lugares para reunirse en Berlín, ¿por qué elegir un banco debajo de una torreta de guardia en el Muro?".
'Heroes'
La canción fue escrita con Brian Eno, que toca un EMS VCS3 zumbante. Robert Fripp, de King Crimson, toca la guitarra con un tono de retroalimentación, mientras que Tony Visconti produjo la mejor interpretación vocal de Bowie, alejando el micrófono de él a medida que avanzaba la canción, lo que le obligó a gritar sólo para ser escuchado.
'Let's Dance'
El videoclip de "Let's Dance" fue dirigido por David Mallet en marzo de 1983 en Australia en un bar de Nueva Gales del Sur y en el Parque Nacional de Warrumbungle. Bowie eligió incluir a los residentes de la ciudad del bar, la mayoría de los cuales no sabían quién era David Bowie ni por qué estaban grabando un vídeo. El video muestra a una pareja aborigen y también muestra los zapatos rojos de los que Bowie canta en la canción, que sirven como motivo en el video.
'Let's Dance'
"Let's Dance" es el primer sencillo y tema titular del álbum de David Bowie de 1983 "Let's Dance". Producida por Nile Rodgers de Chic, "Let's Dance" es un cambio directo del sonido post-punk y rock artístico con el que Bowie experimentó en su álbum de 1980 Scary Monsters (And Super Creeps) a un sonido funk, post-disco y dance pop. Este cambio estilístico alineó a Bowie con la música popular de los años 80 y llevó a "Let's Dance" a convertirse en uno de los temas más vendidos de Bowie. El solo de guitarra de cierre de la canción es interpretado por el músico estadounidense Stevie Ray Vaughan. Bowie ha dicho que el demo original de la canción era "totalmente diferente" del arreglo de Nile Rodgers.
'Ashes To Ashes'
Esta canción también trata de las propias experiencias de David Bowie con la adicción a las drogas. En 1977, el amigo y productor de David Bowie, Brian Eno, trajo a David Bowie a Berlín para dejar su adicción a las drogas. Este viaje resultó en tres álbumes seminales de David Bowie: "Low", "Heroes" y "Lodger". Son conocidos como la Trilogía de Berlín, también llamada su "Período de Berlín".
'Modern Love'
La primera canción del álbum "Let's Dance", que fue de platino tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, produjo en total 4 sencillos para Bowie, su ritmo definitivamente pone a uno en un estado de ánimo de baile.
'Life On Mars'
Alcanzó el tercer puesto en el Reino Unido y su gráfico inicial duró 13 semanas.
'Life On Mars'
Un poco sobre cómo se escribió: En 1968, Bowie escribió la letra "Even a Fool Learns to Love", con la música de una canción francesa de 1967 "Comme d'habitude", compuesta por Claude François y Jacques Revaux. La versión de Bowie nunca salió a la venta, pero Paul Anka compró los derechos de la versión francesa original y la reescribió en "My Way", la canción que Frank Sinatra hizo famosa en 1969 en una grabación de su álbum del mismo nombre. El éxito de la versión de Anka impulsó a Bowie a escribir "Life on Mars" como una parodia de la grabación de Sinatra.
'Life On Mars'
La canción también plantea las preguntas más existenciales sobre el escapismo a través del arte y se puede realmente hacer eso, cuando el arte es realmente una representación de la realidad (por muy popular u oscura que sea).
'Life On Mars'
La canción detalla la historia de una joven que quiere ir al cine, mientras que sus padres no están completamente detrás de la idea. Ella va al cine de todos modos para encontrar entretenimiento y escapar de la realidad mundana. En cambio, descubre que la película es un aburrimiento triste como una pobre parodia de la realidad mundana de su existencia. La situación hace que Bowie se plantee la cuestión de si hay vida/arte más allá de lo que ya vemos.
'Let's Dance'
David Bowie declaró alrededor de 1983: "Sólo desearía que hubiésemos tenido teléfonos celulares en esos días para poder capturar la mirada en la cara de Stevie cuando escuchó la canción por primera vez. Sabía que era tan importante que la primera nota que tocó fue una sola nota, un si bemo, para mantenerse fuera del camino del groove. Luego se rasgó al sentirse más cómodo con la banda y con todos los que estaban en la sala. Nos hicimos amigos de toda la vida y produje a The Vaughan Brothers y le di el elogio en su funeral".
'Ashes To Ashes'
"Ashes to Ashes" es una continuación de "Space Oddity", y en esta canción, el Mayor Tom se revela como un drogadicto.
'Life On Mars'
Aunque la parte del piano fue interpretada por Rick Wakeman (que pronto se uniría a Yes), Bowie la escribió él mismo: "Yo toqué mi versión perseverante y Rick escribió los acordes, luego los toqué con su toque inimitable" declaró Bowie.
'Heroes'
La canción fue inspirada por el breve romance del productor Tony Visconti con uno de los coristas. Visconti estaba casado, así que la aventura estaba condenada desde el principio. "Héroes" afirma la idea de que las cosas no tienen que durar para tener valor, los amantes no podrán permanecer juntos, pero están juntos por ahora, y eso es lo suficientemente significativo.
'Heroes'
Se cree que el tema fue inspirado por la banda alemana Neu! de la que Bowie era fan en ese momento. El guitarrista de Neu! Michael Rother había estado conversando con Bowie unas cuantas veces durante el tiempo que Bowie estuvo en Berlín y habían discutido la posibilidad de que Rother tocara en el álbum, pero no sucedió debido a una mala comunicación.
'Heroes'
La canción no fue inicialmente popular, pero ahora es ampliamente considerada una de las mejores de Bowie. Se toca con frecuencia en eventos deportivos y ceremonias de entrega de premios, y aparece en muchas bandas sonoras de cine y televisión.
'Heroes'
Con el fin de evitar que la aventura de su amigo llamara la atención de su esposa, Bowie anonimizó la canción e introdujo detalles de su imaginación. Como dijo Rolling Stone, "Bowie llora con el alma enloquecida por dos amantes condenados que encuentran juntos un momento de redención, sólo por un día".
'China Girl'
Se cree que Bowie lanzó su propia versión de la canción para ayudar a la situación financiera de Iggy Pop. Como el crédito de la escritura fue compartido con Iggy, recibió regalías por el éxito del álbum/single. A pesar de ser increíblemente influyente, las ventas de discos de Iggy fueron bastante pobres. Con la versión de "China Girl" de David Bowie, Iggy obtuvo estabilidad financiera por primera vez en su carrera.
'Let's Dance'
David Bowie declaró alrededor de 1983: "La razón por la que tiene un disco R&B tan obvio es que, en el momento de la película de Oshima, cuando tuve que ir al Pacífico Sur tuve que decidir el tipo de cintas que llevaría conmigo para reproducirlas durante esos momentos. Naturalmente, parecía que me gustaban las viejas influencias del R&B que escuchaba cuando era adolescente: Elmore James, Albert King, Stan Kenton, Red Prysock, Alan Freed Big Band".
'Let's Dance'
El atractivo pop de "Let's Dance" le valió a Bowie una base completamente nueva de fans que eran jóvenes y desconocían los trabajos y éxitos anteriores de Bowie. Los lanzamientos posteriores de Bowie "Tonight" y "Never Let Me Down" fueron una continuación de este cambio, que Bowie ha descrito como un esfuerzo para atender a la nueva audiencia. Sin embargo, la medida suscitó críticas negativas por parte de Bowie. Luego formó la banda de rock Tin Machine para volver a desarrollar su estilo.
'Life On Mars'
Neil McCormick de "The Daily Telegraph" lo clasificó como #1 en su lista de las 100 Mejores Canciones de Todos los Tiempos, diciendo sobre la canción.... "Un himno gloriosamente extraño, en el que la combinación de una melodía conmovedora, anhelante y una imaginería vívida y poética consigue un truco muy particular en el arte del canto: ser a la vez completamente impenetrable y sin embargo, resonar con un significado personal. Quieres levantar la voz y cantar, pero las letras abstractas de Bowie te obligan a invertir la canción con algo de ti mismo sólo para darle sentido a la experiencia. Y, como todas las grandes canciones, tiene una melodía encantadora".
Sobre David Bowie
Slash, guitarrista de los Guns and Roses encontró a su madre en la cama con el cantante Bowie desnudos.
'Blue Jean'
Uno de los únicos dos sencillos del álbum "Tonight", lo que fue una gran decepción después de su anterior álbum "Let's Dance", que tuvo un enorme éxito en 1983.
'Blue Jean'
Un éxito de 1984, aunque David Bowie declaró lo siguiente: "'Blue Jean' es una pieza de rock machista. Se trata de recoger pájaros. Esa pieza no es muy cerebral".
'Absolute Beginners'
Este tema fue el tema de la película "Absolute Beginners" de 1986. Llegó durante un período comercial difícil para Bowie, y marcó uno de sus singles más exitosos en los años 80, alcanzando el número 2 en el Reino Unido.
'Let's Dance'
El vídeo incluye múltiples referencias a las Generaciones Robadas, que eran los niños aborígenes que fueron sacados a la fuerza de sus familias por las agencias gubernamentales de los colonos británicos. Estas referencias forman parte de las diversas declaraciones de Bowie que figuran en el álbum sobre la integración de una cultura con otra.
'Ziggy Stardust'
David Bowie describe el motivo de la canción muy claramente: "No me sorprendió en absoluto que 'Ziggy Stardust' hiciera mi carrera. empaqueté a una estrella de rock de plástico totalmente creíble".
'Life On Mars'
En 2007, alcanzó el puesto 55 después de la conclusión del programa de televisión que lleva su nombre. En junio de 2013, alcanzó el puesto 89 tras la noticia de que el rover Mars Opportunity había encontrado pruebas de la presencia de agua en Marte. Finalmente, fue una de las dieciséis canciones de Bowie en el top 100 tras su muerte. Llegó al número 16, el más alto de todas las canciones de Bowie de esa semana, excepto "Heroes".
'Life On Mars'
Una versión ligeramente diferente de la canción fue remasterizada en 2016 e incluida en la compilación The Legacy como la "2016 Mix". Se utilizó un corte alternativo remasterizado en HD del vídeo para promocionarlo.
'Life On Mars'
Pitchfork también la calificó como la mejor canción de los años 70. El video musical fue filmado por el fotógrafo de Bowie durante mucho tiempo, Mick Rock entre bastidores en Earls Court para acompañar el lanzamiento del single.
'Absolute Beginners'
El tema es una canción de amor por los números, con Bowie odiando y cortejando su estatus de aficionado cuando se trata de amor y relaciones. Está muy ligado a la trama de la película, con Bowie cantando desde la perspectiva del narrador Colin mientras intenta cortejar al objeto de su deseo, Crepe Suzette, a pesar de su falta de carrera y experiencia.
'China Girl'
Esta versión fue grabada mucho más tarde por David para su álbum "Let's Dance" de 1983. Nile Rodgers produjo el tema y fue lanzado como el segundo sencillo del disco, que alcanzó el #2 en el Reino Unido y el #10 en Estados Unidos.
'China Girl'
En 1976, David Bowie e Iggy Pop co-escribieron "China Girl" mientras estaban en Francia justo antes de su "Era de Berlín". La canción en sí misma apareció originalmente en el álbum de 1977 de Iggy, "The Idiot", que fue co-escrito con Bowie.
'Young Americans'
"Young Americans" es el resultado de la obsesión de Bowie por la música soul. En una mezcolanza de imágenes políticas y sociales, Bowie nos pinta una imagen de la América que vio. Luther Vandross participó en la voz de fondo mientras que David Sanborn ayudó a arreglar piezas para saxofón y coros para todo el álbum.
'Ziggy Stardust'
Esta canción es de la perspectiva de las Arañas de Marte, la banda de Ziggy. Muestra la animosidad que surge entre Ziggy y el grupo, a medida que Ziggy se hace más y más popular, empujándolos a las sombras a medida que se convierte en el centro de atención.
'The Man Who Sold The World'
La canción fue cubierta por Nirvana en 1993 en su sesión de MTV Unplugged.
'Life On Mars'
Creado por Matthew Graham y protagonizado por John Simm, "Life On Mars" es un programa de tv que trata sobre un oficial de policía que se despierta en la década de 1970 tras un accidente de coche. El espectáculo terminó después de la serie 2 cuando Simm quiso irse. Fue sucedido por Ashes to Ashes, ambientado en la década de 1980, y posteriormente adaptado para los espectadores estadounidenses, españoles y rusos. El programa presenta a policías de los 70 que no están por encima de "golpear al tipo equivocado".
'Life On Mars'
En un artículo que acompañó a la edición de junio de 2008 de "The Mail on Sunday's" Bowie describió la creación de la canción: "Esta canción era tan fácil, ser joven era fácil. Un día realmente hermoso en el parque, sentado en los escalones del escenario. Marineros bap-bap-bap-bap-bap-bap-baaaa-bap. Una heroína anómica (no "gnómica"). Éxtasis de clase media. Caminé hasta Beckenham High Street para tomar un autobús a Lewisham para comprar zapatos y camisas, pero no pude sacarme el riff de la cabeza. Saltó de dos paradas en el viaje y más o menos regresé a la casa en Southend Road. El espacio de trabajo era una gran habitación vacía con una chaise lounge; una pantalla art nouveau a precio de ganga, un enorme cenicero desbordante y autónomo y un piano de cola. Comencé a trabajar en el piano y terminé toda la letra y la melodía al final de la tarde. Rick Wakeman vino un par de semanas después y embelleció la parte del piano y el guitarrista Mick Ronson creó una de sus primeras y mejores partes de cuerda para esta canción que ahora se ha convertido en un elemento fijo en mis shows en vivo".
'This Is Not America'
"This Is Not America" es una canción de Pat Metheny Group y el cantante de rock David Bowie, tomada de la banda sonora de la película "The Falcon and the Snowman". Metheny dijo más tarde que las letras eran profundas y significativas.
'Loving the Alien'
David Bowie declaró el 25 de octubre de 1984 en Rolling Stone Magazine: "Alien" surgió por mi sensación de que tanta historia está equivocada, como lo está siendo redescubierta todo el tiempo y que nos basamos tanto en el conocimiento equivocado que hemos recogido."
'Loving the Alien'
"Loving The Alien" fue el tema de apertura del álbum de David Bowie "Tonight" de 1984. Fue lanzado exclusivamente en el Reino Unido como el tercer sencillo del álbum, y alcanzó el #19 en el UK Singles Chart. La canción examina la intensa aversión de Bowie hacia la religión organizada. Bowie admitió más tarde que sentía que la producción era una especie de distracción de sus letras, y que prefería la versión acústica más desmontada.
'Soul Love'
La segunda canción del álbum de Ziggy Stardust, "Soul Love", trata de la maravilla del amor, un tema popular en el rock clásico y de hecho, en el pop. Está algo desconectado de la narrativa del álbum, pero sigue siendo una gran canción.
'Rebel Rebel'
"Rebel Rebel" es considerado el último single de glamour de un disco que señala su transformación en la etapa "funk and soul" de su carrera, Diamond Dogs.
'Rebel Rebel'
"Rebel Rebel" es el sencillo de David Bowie de 1974 que tuvo éxito en el Reino Unido (#5), pero no impresionó a las listas de éxitos de EE.UU. (#64), aún así se convirtió en uno de los favoritos de los conciertos y en un elemento básico de las estaciones de rock clásico. La canción trata abiertamente de la incierta sexualidad de Bowie, añadiendo al debate y a su encanto.
'Young Americans'
La revista Rolling Stone publicó: "'Young Americans' se trata de una pareja de recién casados que no saben si realmente se gustan".
'Young Americans'
"Young Americans" fue clasificado #486 en la lista de 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de Rolling Stone.
'Young Americans'
La versión original del sencillo (radio) de la canción salta del primer estribillo al puente (omitiendo el Versículo 2 y un segundo estribillo del estribillo), y luego salta de la tercera línea del Versículo 3 ("¿O incluso ayer?") al Versículo 4.
'Ziggy Stardust'
Bowie mencionó a Ziggy en una entrevista en 1990: "Vince Taylor fue la inspiración de Ziggy... Siempre se quedó en mi mente como un ejemplo de lo que puede pasar en el rock n roll. No estoy seguro de si lo sostuve como un ídolo o como algo en lo que no debía convertirme. Había algo muy tentador en el hecho de que se saliera de sus casillas".
'Ziggy Stardust'
El personaje Ziggy Stardust fue inspirado por Vince Taylor a quien David Bowie conoció en los años 60. Fue popular como una de las fuerzas motrices del Rock and Roll, hasta su decadencia debido a las drogas. Se volvió extremadamente errático fuera del escenario y su salud mental cayó, hasta que su carrera llegó a su fin.
'Ziggy Stardust'
Este tema puede describirse como el clímax de la sorprendente reinvención de David Bowie como un mítico mesías del rock & roll, Ziggy Stardust. Esta canción, tomada de su todavía famoso álbum de 1972, ha sido clonada, rehecha, tomada prestada de, y revisada tantas veces, que ahora tratar de describir su impacto se vuelve casi imposible.
'Changes'
Supongo que fui yo siendo un poco arrogante. Es una especie de cebo para el público, ¿no? Dice: "Mira, voy a ser tan rápido que no vas a poder seguirme el ritmo". Es esa clase de arrogancia alegre de la juventud. Crees que puedes salirte con la tuya cuando eres joven" declaró David Bowie en 2002 en Nicholas Pegg.
'Lazarus'
El video y el álbum que lo acompaña fueron lanzados el día del cumpleaños de Bowie (8 de enero), pocos días antes de su prematura muerte por cáncer de hígado. Es una afirmación supremamente artística, supremamente Bowie: una condensación de la narrativa humana, el nacimiento, la muerte, en una sola canción y como la parábola bíblica de Lázaro , la muerte impregna la vida, como la vida impregna en la muerte.
'John Im Only Dancing'
En las notas lineales de "Who Can I Be Now", Tony Visconti declaró: "'The Gouster' comenzó con la escandalosa y divertida versión del clásico de David'John, I'm Only Dancing', un sencillo que escribió y grabó en 1972, sólo que esta vez nuestra versión sonó como si se hubiera tocado en vivo en una fiesta de loft en Harlem y añadió (de nuevo) al título. Tampoco eran los dos minutos y medio del original".
'John Im Only Dancing'
En las notas lineales de "Who Can I Be Now", Tony Visconti lo describió como "escandaloso": "David tenía un largo enamoramiento con el alma como yo. Éramos fans del programa de televisión 'Soul Train'. No éramos 'jóvenes, dotados y negros', pero seguro que queríamos hacer un álbum de soul asesino, lo que era una locura, pero pioneros como los Righteous Brothers estaban allí antes que nosotros".
'John Im Only Dancing'
Debido a que estaba rompiendo su contrato con el manager Tony Defries, Bowie retrasó el lanzamiento del álbum, y terminó grabando nuevo material con John Lennon. Esta canción fue finalmente lanzada como single en 1979. Desde entonces ha sido incluido en algunas reediciones de Young Americans, y fue publicado junto con el resto de "The Gouster" como parte de "Who Can I Be Now?" (1974-1976) en septiembre de 2016, nueve meses después de la muerte de Bowie.
'John Im Only Dancing'
Bowie revisó drásticamente "John, I'm Only Dancing" cuando comenzó la grabación del álbum que se convertiría en "Young Americans". Inicialmente, Bowie tenía la intención de que el nuevo tema apareciera en el álbum, y luego se llamaría "The Gouster" o "Fascination".
'Afraid'
Hay una canción en el álbum que parece dirigirse a esos temores, una canción llamada "Afraid", que es tomada demasiado literalmente?....Bowie declaró: "Hoy no soy flexible, ¿verdad? Esa es probablemente la única canción del álbum que no veo como representativa de mí... sólo porque ese personaje en particular, el progenitor de esa canción en particular, está hablando en términos de cómo mientras siga con la mentalidad de oveja de todos los demás, no sentirá miedo; cree que su seguridad será comprada si juega el juego, por así decirlo".
'Somebody Up There Likes Me'
"Somebody Up There Likes Me" parece la recalibración de Bowie, tomando la imagen de un superhombre futurista (que se había convertido en una especie de tienda de Diamond Dogs) y reencarnándola en una figura mediática, una "personalidad" televisiva, un político guapo besando bebés y mujeres, que existe puramente como una imagen, capturando los corazones de millones. Es común, pero también es un mesías de celebridades elegido por las estrellas. El gobernante promete lo mismo. Adula a sus súbditos, diciendo que ellos también son los elegidos, que su celebridad es obra de ellos, que la gente común ahora elige a sus propias deidades. Culmina en la línea del título, que igualmente podría ser dicho por el gobernador o gobernado; es un voto de boda, atando al pueblo a su gobernante de una manera que hace que las viejas tiranías parezcan groseras.
'Somebody Up There Likes Me'
Una canción oscura de "Young Americans", con grandes letras y un saxo fantástico de David Sanborn. Grabado en Filadelfia, del 11 al 18 de agosto de 1974, y conducido desde el lado B de Young Americans, el tema debutó en el escenario a principios de octubre de 1974, y formó parte de la lista de canciones durante aproximadamente un mes.
'John Im Only Dancing'
David Bowie escribió la canción en respuesta a un comentario despectivo hecho por John Lennon sobre el travestismo de Bowie.
'All The Madmen'
Bowie confirmó en 1972 que la canción es sobre su medio hermano Terry, que fue internado en el asilo de Cane Hill con esquizofrenia en 1969: "'All The Madmen' fue escrito para mi hermano y es sobre mi hermano. Es el hombre de adentro y no quiere irse. Es perfectamente feliz allí, no tiene que trabajar, sólo yace en el césped todo el día, mirando al cielo. Está muy contento. Sale de vez en cuando y lo tenemos en casa por un tiempo. Pero se interpone en el camino. Dice: 'Bueno, creo que volveré a...' y él vuelve y no lo vemos hasta dentro de unos meses. Vamos cada quince días, vamos por el fin de semana y tomamos un cesto de sándwiches y manzanas y cosas, camisas nuevas y cosas frescas, y tomamos su ropa sucia. Y siempre está muy contento de vernos, pero nunca tiene nada que decir".
'All The Madmen'
"All the Madmen" es sobre un hombre en un hospital psiquiátrico que, a pesar de que se le ha permitido salir, decide que está mejor en el asilo, porque el mundo real es demasiado frío y duro para él, y siente que se conecta mejor con los otros residentes del hotel que con la gente de fuera. Su convicción es tal que está dispuesto a actuar como un loco para quedarse. Bowie también expresa su creencia de que estar "loco" es sólo un malentendido, y que todos estamos locos a nuestra manera, particularmente en el mundo real.
'Bring Me The Disco King'
Bowie le dijo a un entrevistador en 2003: "Significa mucho para mí esa canción en particular, porque estaba tratando de resumir mis sentimientos acerca de ciertos eventos en mi pasado. Pero no pude conseguir la sensación real de la canción; era demasiado cínico cuando lo estaba haciendo antes. Lo probé por primera vez en 1992 en mi álbum 'Black Tie/White Noise', lo hice ambientar en un ambiente muy disco-kitschy que simplemente no funcionó. Lo intenté de nuevo en el 97 y eso tampoco funcionó. Es tan difícil. Porque intento, de todas las maneras que puedo, evitar (discutir) los temas de mis canciones. Ya sabes: 'Haz de ello lo que quieras'. Estaba en un período muy feliz cuando escribí 'Disco King' en 1991. Yo era el tipo más encantado, en un nuevo y brillante ritmo. Fue una época gloriosa en mi vida en ese entonces, y todavía puedo sentir esa vibración ahora".
'Bring Me The Disco King'
En 2003, la canción fue grabada por tercera vez y luego lanzada en el álbum Reality. Para esta grabación definitiva, esperaba hacerlo bien, Bowie dijo: "La desnudé completamente y acabo de hacer que Mike Garson toque el piano. Lo hicimos a la mitad del tempo como el original, y ahora funciona de maravilla". La canción tiene un toque pesado de jazz suave y salsa.
'1984'
La canción fue una de varias canciones de Diamond Dogs que fue concebida como parte de un musical basado en el libro de Orwell, que lamentablemente nunca despegó. Más tarde fue cubierto en el álbum "Private Dancer" de Tina Turner.
'1984'
El "1984" de Bowie es un homenaje directo a la novela 1984 de George Orwell, una novela distópica sobre un gobierno que controla la cultura hasta el punto de destruir la capacidad de sus ciudadanos para pensar independientemente.
'Wild is the wind'
En 1980 Bowie habló de la canción a NME, diciendo: "Hubo días de tanto terror psicológico al hacer la película de Roeg que casi empecé a acercarme a infancia de nuevo. Era la primera vez que realmente había pensado seriamente en Cristo y en Dios en profundidad, y 'Word on a Wing' era una protección. Vino como una revuelta total contra los elementos que encontré en la película. La pasión en la canción era genuina... algo que necesitaba producir desde dentro de mí mismo para protegerme de algunas de las situaciones que sentía que estaban ocurriendo en el plató de la película".
'Wild is the wind'
Bowie admite que la canción fue escrita a partir de la desesperación espiritual que experimentó mientras filmaba la película "El hombre que cayó a la tierra".
'Wild is the wind'
Portada de la canción escrita para la película del mismo nombre de 1957. Bowie se inspiró para grabarlo después de conocer a Nina Simone (que también había grabado una portada).
'Andy Warhol'
Según el actor Tony Zanetta, cuando David Bowie fue por primera vez a Nueva York y conoció a su ídolo Andy Warhol en "The Factory", le tocó esta canción homenaje. Warhol, sin embargo, "lo odiaba" y rápidamente abandonó la conversación, según el propio Bowie. Sin embargo, finalmente se pusieron a hablar después, ya que los zapatos únicos de Bowie habían servido de rompehielos. Años más tarde, Bowie interpretó el papel de Warhol en la película biográfica "Basquiat".
'Aladdin Sane'
"Aladdin Sane" es otra de las muchas canciones de Bowie contra la guerra, la canción describe cómo los hombres jóvenes son atraídos a alistarse en las fuerzas armadas. El nombre 'Aladdin Sane' es un homófono para 'Un chico loco', ya que uno tendría que estar loco (según Bowie) para ofrecerse a ir a la guerra.
'Aladdin Sane'
"Aladdin Sane" es el segundo tema del disco homónimo de 1973, es la presentación de nuestro héroe, el "primo americano" de Ziggy Stardust.
'Scary Monsters'
Bowie compara la incertidumbre de su próxima carrera en los años 80 con la ansiedad que uno siente al entrar en una relación. En una entrevista promocional para el álbum, declaró que la canción era desde la perspectiva del hombre, y sus sentimientos conflictivos sobre su influencia en la chica. Este tema de la ansiedad y la duda de sí mismo continúa a lo largo de Scary Monsters, lo que hace de este tema un título esencial. Fue lanzado como el tercer sencillo del álbum, con B-side "Because You're Young".
'Scary Monsters'
Describe los sentimientos de un hombre obsesivo cuando tiene una novia tímida. Aunque su influencia en ella inicialmente funciona bien para la relación, se vuelve demasiado para ella. Pronto se convierte en una reclusa, abandona al hombre y desciende a la locura, viendo a todos los extraños como 'monstruos aterradores'.
'Scary Monsters'
"Scary Monsters (And Super Creeps)" es el tercer tema del álbum del mismo nombre, publicado en 1980 por David Bowie. El título de la canción está inspirado en una campaña publicitaria de Kellogg's Corn Flakes: "Monstruos asustadizos y superhéroes".
'The Jean Genie'
El título de la canción es un juego de palabras sobre el autor Jean Genet, pero el protagonista, Aladdin Sane, suele suponer que está basado en Iggy Pop. La canción ha sido interpretada por una multitud de artistas, entre ellos U2, Van Halen y The Dandy Warhols.
'The Jean Genie'
Descrito por Bowie como "un smorgasbord de la americana imaginada", "The Jean Genie" fue el primer sencillo del álbum Aladdin Sane, grabado y publicado en 1972 tras la primera gira de Bowie por Estados Unidos. El álbum continuó la saga de Ziggy Stardust a medida que evolucionaba en "The Rise and Fall of Ziggy Stardus"t and the "Spiders from Mars".
'It Ain't Easy'
La única versión de la portada del álbum de David Bowie Ziggy Stardust, It Ain't Easy, fue escrita originalmente por Ron Davies, quien a menudo se suponía que era el modelo a seguir para el personaje de Ziggy Stardust (el propio Bowie ha dicho lo contrario).
'Golden Years'
El éxito de David Bowie en 1975, escrito originalmente para Elvis Presley, quien lo rechazó. Se suponía que iba a ser el título de su próximo álbum, que finalmente se llamaría "Station to Station".
'Fame'
John Lennon nació en 1940. Eso hace que tenga 35 años en 1975 cuando escribió "Fame"....
'Fame'
"Fame" fue grabado en 1975. En septiembre de ese año, encabezó el cartel de la cartelera. Escrito con John Lennon en Nueva York. Lennon puede ser escuchado en la grabación aportando la voz alta.
'Suffragette City'
El amor de David Bowie por Lou Reed y The Velvet Underground ya estaba bien establecido cuando salió el álbum de Ziggy Stardust en 1972, el año anterior, en "Hunky Dory", Queen Bitch figuraba abiertamente como un homenaje. La ciudad de Suffragette City revisitó un terreno inspirador similar, posiblemente con resultados aún mejores.
'Valentine's Day '
A pesar de haber sido añadido a la lista A de la BBC, "Valentine's Day" sólo alcanzó el número 179 en las listas británicas.
'Rock 'n' Roll Suicide'
A menudo utilizada como canción de cierre para las giras de Ziggy y Aladdin Sane, "Rock 'N' Roll Suicide" no es sólo la muerte temática de Ziggy Stardust en el álbum, sino el final de la vida real del personaje retratado por Bowie.
'Five Years'
Dentro de la narrativa del álbum, esta canción es una exposición que habla de la situación actual de la Tierra. El pánico se instala cuando se anuncia el fin del mundo.
'Five Years'
En una entrevista con William S. Burroughs en 1974, Bowie describió el significado de los "Five Years" mencionados en la canción en su mito de Ziggy: "El tiempo es de cinco años antes del fin de la tierra. Se ha anunciado que el mundo se acabará por falta de recursos naturales. Ziggy está en una posición en la que todos los niños tienen acceso a cosas que pensaban que querían. Las personas mayores han perdido todo contacto con la realidad y los niños se quedan solos para saquear cualquier cosa".
'Five Years'
Quizás uno de los mejores abridores de discos de todos los tiempos, "Five Years". Un escaso fundido introduce algunos versos al piano, que relatan el pánico que acompaña a las noticias de la inminente desaparición de la Tierra. Bowie atiborra de detalles, centrándose principalmente en la gente. Luego se eleva y se convierte en una canción de amor, con el narrador de Bowie aferrándose desesperadamente al recuerdo de un amor perdido a medida que se hace cargo de su mortalidad.
'Moonage Daydream'
Ken Scott declaró: "Supongo que 'Moonage Daydream' es mi favorito en Ziggy Stardust, pero es una elección difícil".
'Moonage Daydream'
Trevor Bolder: "Me gustó 'Moon Age Dream'. También me gustaban 'Ziggy' y 'Hang Onto Yourself'. Pero 'Moonage Daydream', creo, tenía mucho sentimiento. Creo que tuvo más sentimiento en el escenario que en el álbum. Cuando lo hacíamos en el escenario, solía ser fantástico. Solía hacer que los niños se pusieran en marcha. Eso haría que los niños empezaran. Cuando querían ir, hacíamos ese número unos cuatro antes del final, y eso elevaba al público... Creo que al público le gustaba oírlo en directo. Cada noche sabías que 'Moonage Daydream' iba a ser el que realmente los iba a levantar. Luego nos íbamos y seguíamos desde allí hasta el final".
'Moonage Daydream'
Varias de las personas involucradas en la canción la han citado como su favorita del álbum.
Mick Woodmansey: "Mi favorito en ese álbum fue "Moonage Daydream" en cuanto a sentir, ya sabes, en cuanto a sacar algo de la pista cuando la escuchas de vuelta".
'Moonage Daydream'
En un extracto de su autobiografía (nunca publicada), Bowie afirmó que la canción estaba basada en un amigo no especificado suyo, posiblemente Vince Taylor. Cabe señalar que estas reflexiones fueron escritas durante su época de mayor consumo de cocaína y deben tomarse con un grano de sal: Mis discos se vendían y yo era un hombre muy solicitado.... Entonces se me ocurrió mi amigo, de pie, como en Bewlay Brothers y yo escribí "Moonage Daydream".
'Moonage Daydream'
40 años después de su lanzamiento, "Moonage Daydream" apareció en la banda sonora de "Guardians Of The Galaxy".
'Moonage Daydream'
En 2002, Bowie publicó un libro sobre su experiencia entre 1972 y 1973 y le dio el nombre de esta canción: "Sueño de luna: La vida y los tiempos de Ziggy Stardust".
'Moonage Daydream'
La canción encaja en el arco de la historia del álbum conceptual al describir a Ziggy como un personaje utilizando imágenes de ciencia ficción que le dan una sensación de escapismo y asombro.
'Moonage Daydream'
"Moonage Daydream" fracasó inicialmente cuando fue lanzado como single en 1971 por Arnold Corns, el proyecto de Bowie que ha llegado a ser visto como un "dry run" para el experimento de Ziggy. Peter Doggett afirmó que la canción "habría sido olvidada hace mucho tiempo" si no hubiera sido regrabada e incluida en Ziggy Stardust alrededor de un año después.
'The Man Who Sold The World'
"The Man Who Sold the World" es el octavo tema del álbum de 1970 de David Bowie con el mismo nombre. Cuando se le preguntó sobre el significado de la canción, Bowie comentó: "Supongo que lo escribí porque había una parte de mí que estaba buscando. Tal vez ahora que me siento más cómodo con la forma en que vivo mi vida y mi estado mental (risas) y mi estado espiritual lo que sea, tal vez siento que hay algún tipo de unidad ahora. Esa canción para mí siempre fue un ejemplo de cómo te sientes cuando eres joven, cuando sabes que hay un pedazo de ti mismo que aún no has montado. Tienes esta gran búsqueda, esta gran necesidad de averiguar quién eres realmente."
'Changes'
"Changes" apareció originalmente en el álbum de David Bowie de 1971 "Hunky Dory". En 1972, fue lanzado como single con "Andy Warhol" como el B-Side.
'Lazarus'
El elenco de Lazarus tocó la pieza el 15/12/15, para "The Late Show" con Stephen Colbert. Lázaro de Betania fue resucitado por Jesucristo, después de 4 días de estar muerto, aunque años de apropiación cultural, alusión y moldeamiento de la narrativa de Lázaro han convertido a Lázaro en algo más que una persona, pero una imagen, un meme cultural, que refleja vida, muerte y resurrección; eterno retorno.
'Lazarus'
Musicalmente, al igual que su álbum padre, utiliza una mezcla de instrumentación de Rock y Jazz, con los sintetizadores que han sido un principio de la obra de Bowie desde su periodo en Berlín. Es sombrío, pero todavía experimental y voluble. La voz de Bowie a menudo se agrieta, débil y áspera, ya que las guitarras distorsionadas y el saxofón de Danny McCaslin crean un paisaje sonoro decididamente melancólico, elegíaco en la atmósfera.
'Lazarus'
El vídeo contiene varias imágenes morbosas: una cama de hospital, un ropero sospechoso parecido a un ataúd, Bowie que parece frágil, sus ojos oscurecidos por la angustia edípica, mientras la cámara tiembla, carreras en una larga toma. Los críticos lo han leído como un adiós, notando su nueva y conmovedora presencia.
'Lazarus'
Originalmente escrita para una producción off-Broadway con el mismo nombre que revisita al personaje Thomas Gerome Newton 30 años después de "El hombre que cayó a la tierra", cuya adaptación cinematográfica protagonizó Bowie, "Lazarus" de Bowie aborda temas relacionados con la mortalidad.
'Under Pressure'
La línea de bajo, interpretada por el bajista de Queen John Deacon, fue probada por Vanilla Ice en su canción "Ice Ice Baby" de 1990. Ice agregó sólo una nota diferente, y trató de pasarla como una composición completamente diferente. Las cosas estaban tensas alrededor de "Ice Ice Baby", la canción llegó al #1 pero Ice no había acreditado a Queen o Bowie. Queen y Bowie demandaron y ganaron; recibieron un acuerdo y sus nombres se añadieron a los créditos de escritura.
'The Pretty Things Are Going To Hell'
Bowie hizo la siguiente declaración: ..."Hay en mí esta necesidad permanente de vacilar entre el ateísmo o una especie de gnosticismo. Sigo avanzando y retrocediendo entre las dos cosas, porque significan mucho en mi vida..... No tengo empatía con ninguna religión organizada. Lo que necesito es encontrar un equilibrio, espiritualmente, con la forma en que vivo y mi muerte. Y ese período de tiempo, desde hoy hasta mi muerte, es lo único que me fascina".
'The Pretty Things Are Going To Hell'
Bowie bromeó en el programa de 'Ellen' en 2004 haciendo las siguientes declaraciones: .... "El budismo tibetano me atrajo en ese momento. Pensé: 'Hay salvación'. Realmente no funcionó. Luego pasé por Nietzsche, el satanismo, el cristianismo.... la cerámica, y terminé cantando. Ha sido un largo camino. Sin embargo, siempre ha habido un interés persistente, penetrante con la psicología de la mente y el espíritu que se filtra alrededor de conceptos gnósticos, alquímicos y herméticos que tanto interesaban a Jung. Hablando en torno a Earthling, Bowie expresó la centralidad de su impulso por integrar los opuestos y encontrar el equilibrio espiritual frente a la muerte".
'The Pretty Things Are Going To Hell'
En la extensa obra de Bowie, canto tras canto habla de fe y desesperación haciendo referencia a un panteón de teologías que van desde la Cábala, el Budismo y la Teosofía hasta el Pentecostalismo y el Paganismo, entretejidos en una mezcla de espíritu y carne intensamente enredada y consumidora. Bowie estaba, en efecto, "escribiendo sus problemas" con los Numinosos, procesando estas preguntas psico-espirituales a través de la música.
'The Pretty Things Are Going To Hell'
La obra de Bowie siempre ha tenido marcadores abiertos y crípticos de un buscador espiritual, su lucha con lo Numinoso manifestándose en un acertijo, algunos giros a lo largo de medio siglo. Dividido entre la luz y la oscuridad de la cornucopia de la esotérica en 'Quicksand' (1971), Bowie rezó en'Loving the Alien' (1984), descendió al infierno de Dante en 'Width of a Circle' (1970), imploró al suicida que creyera en 'Jump They Say' (1993), aconsejó que "buscara sólo la paz" en 'Sunday' (2002), estaba "en desacuerdo con la Biblia" en 'Parada de Autobús' (1989), suplicó a un Dios silencioso en `Sería tu Esclavo' (2002), parecía paranoico en la alianza entre la Iglesia y el Estado en 'Tengo Miedo de los Americanos' (1997) e iconoclasticamente reprendido por el catolicismo corrupto en 'El Día Siguiente' (2013).
'The Pretty Things Are Going To Hell'
Las imágenes espaciales icónicas y recurrentes de Bowie pueden ser entendidas legítimamente como nuevas metáforas espirituales de viejos temas de alienación e iluminación, arquetipos de peregrinación, tensión y búsqueda, como arriba, abajo; el espacio exterior como espacio interior; su cosmología de estrellas, soles y luz de luna seria infundida con ricas capas de simbolismo y reimaginaciones contemporáneas de antiguas mitologías.
'The Pretty Things Are Going To Hell'
Alrededor de 2005 Bowie afirmaría este sentimiento: "...honestamente creo que mis preguntas iniciales no han cambiado en absoluto. Hay muchos menos en estos días, pero son realmente importantes. Cuestionar mi vida espiritual siempre ha estado relacionado con lo que estaba escribiendo. Siempre Es porque no soy ateo y me preocupa. Hay una pequeña parte que se mantiene...".
'The Pretty Things Are Going To Hell'
A mediados de los noventa, Bowie declaró en Hollywood On Line, 1996 : "Chocando con Sylvian: David Bowie, Carl Jung y el Inconsciente" por Tanja Stark: "...no hay duda de que para mí la espiritualidad ha sido una cualificación recurrente de mi trabajo desde el día en que empecé a escribir. Un ejemplo muy temprano, supongo, es 'Space Oddity'. Un ejemplo más obvio sería 'Word On A Wing', Más recientemente, el hilo subyacente de 'Black Tie White Noise' intentó unificar una especie de pasión y la fuente espiritual de la que brotó: la cosa de la boda".
'The Pretty Things Are Going To Hell'
El clip de la canción muestra a Bowie 'predicando' de un libro, y parece casi un preámbulo a la secuencia en Blackstar donde el predicador embaucador/dios parece saborear su papel en enviar a los condenados al infierno. "Águilas en mis sueños, diamantes en mis ojos": dijo Bowie.
'The Pretty Things Are Going To Hell'
La compleja y conflictiva relación de Bowie con la espiritualidad, el significado y la existencia ha sido un tema omnipresente en su creatividad y un trabajo de toda una vida en progreso.
'Beat of Your Drum, 2018'
Como Bowie probablemente diría si todavía estuviera vivo, '¿no es gracioso cómo se llama esta canción, "Beat Of Your Drum", pero no presenta ninguna batería a favor de una caja de ritmos?'.
'I'll Take You There'
Refiriéndose al 1 de mayo, Día Internacional del Trabajo, y al día de huelga para los inmigrantes y los oponentes de Wall Street en los Estados Unidos, la canción habla de Sophie y Lev, una pareja de inmigrantes que tratan de atrapar el sueño americano.
'I'll Take You There'
"I'll Take You There" es una canción de tempo optimista, sólo disponible en la versión de lujo de "The Next Day".
'Sell Me a Coat'
"Sell Me a Coat" describe un día de invierno. El clima sombrío se adapta al estado de ánimo de David desde que su novia rompió con él.
'Sell Me a Coat'
Fue escrito intencionalmente y producido para ser un single, pero David cambió de opinión y decidió ponerlo en el álbum sin publicarlo de antemano.
'Sell Me a Coat'
"Sell Me A Coat" fue grabado el 8 de diciembre de 1966 para el primer álbum en solitario de David, "David Bowie". Es una de sus primeras composiciones más pegadizas, con un coro de canciones infantiles. Como muchas de sus canciones anteriores, ésta fue ofrecida a varios artistas, pero fue rechazada por todos.
'Don't Sit Down'
"Don't Sit Down" puede ser una referencia a una canción de Bob Dylan publicada en 1965 para el álbum "Bringing it All Back Home" llamado Bob Dylan's 115th Dream, donde Bob Dylan comienza a tocar solo sin ningún tipo de formación musical (sólo su guitarra acústica), y luego comienza a reírse con todos los miembros del estudio.
'Don't Sit Down'
Fue incluido en el LP original de 1969, pero la RCA lo borró en la reedición de 1972. Finalmente fue restaurado en el CD de Rykodisc 1990. También aparece en el álbum "David Bowie" (1969) de la caja "Five Years (1969-1973)" (2015).
'Don't Sit Down'
Esta canción es una improvisación de 40 segundos con la voz de Bowie resquebrajándose al final y terminando de reírse. A finales de los 60 era bastante común en algunos LPs tener informalidad deliberada, por ejemplo Jimi Hendrix tosiendo al principio de "Rainy Day, Dream Away".
'There Is a Happy Land'
"There Is a Happy Land" fue una manifestación temprana de la visión de Bowie de los niños como una raza aparte de sus mayores, un tema revisado en "The Man Who Sold the World", "Hunky Dory" y "Ziggy Stardust".
'Reality'
Esto es lo que Bowie dijo sobre el disco: "Siento que la realidad se ha convertido en algo abstracto para mucha gente en los últimos 20 años. Las cosas que ellos consideraban verdades parecen haberse derretido, y es casi como si estuviéramos pensando postfilosóficamente ahora. Ya no hay nada en lo que confiar. Ningún conocimiento, sólo la interpretación de los hechos que parecen inundarnos a diario. El conocimiento parece haberse quedado atrás y hay una sensación de que estamos a la deriva en el mar. No hay nada más a lo que aferrarse y, por supuesto, las circunstancias políticas sólo empujan ese barco más allá".
'Reality'
"Reality", del álbum homónimo, es una canción sobre ilusiones y engaños en la cultura moderna.
'We Are Hungry Men'
"We Are Hungry Men" es un tema que también hace referencia explícita a temas como el aborto, el infanticidio y el canibalismo.
'We Are Hungry Men'
"We Are Hungry Men" es narrada por un autodenominado "mesías" cuya figura reaparecería de diferentes formas en las canciones "Cygnet Committee" (del álbum Space Oddity), "Saviour Machine" (de The Man Who Sold the World) y "Oh! You Pretty Things" (de Hunky Dory), así como en el protagonista de "The Rise and Fall of Ziggy Stardust" and the "Spiders from Mars".
'Buddha of Suburbia'
Una segunda versión de esta canción fue producida con Lenny Kravitz a la guitarra. El single alcanzó el número 35 en la lista de singles del Reino Unido.
'Buddha of Suburbia'
"El Buda de Suburbia" es el tema de la miniserie de televisión del mismo nombre. Fue lanzado por David en su álbum con el mismo nombre en 1993.
'Never Let Me Down'
A menudo considerada una de las canciones más subestimadas de Bowie, el tema principal de "Never Let Me Down" es una balada pop que describe a una mujer en la que Bowie es capaz de apoyarse emocionalmente en tiempos difíciles. A cambio, él la cuida cuando su propia vida se vuelve amarga.
'Seven Years in Tibet'
"Silly Boy Blue", la primera canción budista de Bowie, se inspiró en las descripciones de Harrer de Lhasa y el palacio de invierno del Dalai Lama de Potala, la apertura de la canción con las estatuas de mantequilla de yak hechas para los días de celebración.
'Seven Years in Tibet'
Bowie recordó en 1997: "Cuando tenía unos diecinueve años me convertí en budista de la noche a la mañana, .... A esa edad un libro muy influyente para mí se llamaba 'Siete años en el Tíbet'...Harrer fue uno de los primeros occidentales en pasar algún tiempo en el Tíbet; de hecho, uno de los primeros occidentales en entrar en el Tíbet y descubrir por sí mismo esta extraordinaria existencia y esta filosofía increíblemente sublime".
'Seven Years in Tibet'
David Bowie descubrió el budismo en su adolescencia, gracias a las inclinaciones beatnik de su hermanastro Terry, las novelas de Jack Kerouac y algunos libros de bolsillo de Pingüino que le dieron los esquemas básicos de la religión. Fue el libro de Harrer el que lo puso a hervir.
'Conversation piece'
"Conversation Piece" apareció en los bonus tracks del álbum "Heathen" de 2002.
'Conversation piece'
"Conversation Piece" fue una canción escrita y compuesta por David Bowie en 1969 como candidato para su conocido álbum Space Oddity, pero se quedó fuera. Fue reeditado en 1990 con la sesión de grabación original, y también fue reinterpretado en 2000/2001 para su inédito álbum Toy.
'Sense of Doubt'
Bowie y Eno usaron cartas de la baraja de Estrategias Oblicuas de Eno como puntos de partida para la pista, revelando solamente lo que sacaron de la baraja una vez que la pista fue completada. La tarjeta de Bowie decía "Enfatizar las diferencias", mientras que Eno tenía "Intentar hacer todo lo más parecido posible". La sensación de incomodidad del tema, con su parte descendente de piano, es el resultado directo de los objetivos contradictorios de sus compositores.
'Sense of Doubt'
El primero de los tres instrumentos de la cara 2 de "Héroes" que se entrecruzan, formando una trilogía con "Moss Garden" y "Neuköln".
'Time Will Crawl'
Como se indica en el DailyMail, Bowie declaró: "Las noticias suizas habían llegado a una emisora de radio noruega que gritaba, a todo el que las escuchara, que enormes nubes ondulantes se movían desde la Madre Patria y que no eran nubes de lluvia. Esta fue la primera noticia en Europa del Chernóbil satánico. Llamé a un amigo escritor en Londres, pero no había oído nada al respecto. No fue por muchas horas más que la historia comenzó a salir a la luz como una noticia importante. Durante esos primeros momentos se sintió algo claustrofóbico saber que usted era uno de los pocos testigos de algo de esta magnitud. En los próximos meses un complicado crisol de impresiones recogidas en mi cabeza provocadas por esta locura, cualquiera de las cuales podría haberse convertido en una canción. Los metí todos en el 'Time Will Crawl'. La última frase rima".
'Time Will Crawl'
Como se indica en el DailyMail, Bowie declaró: "Un sábado por la tarde de abril de 1986 junto con otros músicos, me tomé un descanso de la grabación en los estudios Montreux en Suiza. Era un día hermoso y estábamos afuera en un pequeño pedazo de césped frente a los Alpes y el lago. Nuestro ingeniero, que había estado escuchando la radio, salió disparado del estudio y gritó: 'Hay un montón de cosas que están pasando en Rusia'".
'Time Will Crawl'
Como se indica en el DailyMail, Bowie declaró: "He reemplazado la caja de ritmos por tambores verdaderos y he añadido algunas cuerdas de grillos y remezclado. Me gusta mucho esta nueva versión con sus acentos de Neil Young of Shortlands. Oh, para rehacer el resto del álbum".
'Time Will Crawl'
Como se indica en el DailyMail, Bowie declaró: "Hay un montón de canciones que he grabado a lo largo de los años y que por una u otra razón (dientes apretados) a menudo he querido volver a grabar en algún momento en el futuro. Este tema de Never Let Me Down es uno de ellos".
'Time Will Crawl'
Uno de los sencillos del álbum de David Bowie, "Never Let Me Down". Aunque odia la mayor parte del álbum, Bowie ha expresado buenos sentimientos hacia esta canción y la ha remezclado en su compilación de 2008, "iSelect".
'Uncle Arthur'
"Uncle Arthur" es el primer tema del primer álbum de David Bowie. Es también una de las primeras canciones grabadas para ese mismo álbum el 14 de noviembre de 1966. Es un sketch de un personaje, muy parecido al trabajo de Ray Davies (antiguo), aunque un poco más surrealista. Esto y el hecho de que el personaje principal de la canción sólo se conoce como el tío Arthur, lleva a muchos a creer que la historia se cuenta desde la perspectiva de un niño.
'No Control'
El debate tiene sus orígenes en los escritos de San Pablo en Romanos: "Sabemos que en todo Dios obra para bien con los que lo aman, que son llamados de acuerdo a su propósito. Porque a los que conoció de antemano, también los predestinó para que fueran conformes a la imagen de su Hijo, a fin de que él fuera el primogénito entre muchos hermanos. Y a los que predestinó, también los llamó; y a los que llamó, también los justificó; y a los que justificó, también los glorificó".
'No Control'
Bowie declaró: "...Hay en mí esta necesidad permanente de vacilar entre el ateísmo o una especie de gnosticismo. Sigo avanzando y retrocediendo entre las dos cosas, porque significan mucho en mi vida..... No tengo empatía con ninguna religión organizada. Lo que necesito es encontrar un equilibrio, espiritualmente, con la forma en que vivo y mi muerte. Y ese período de tiempo, desde hoy hasta mi muerte, es lo único que me fascina".
+ David Bowie
Biografía de David Bowie
David Bowie: Un Ícono de la Música y la Innovación
