Lazarus

Sobre 'Lazarus'

El video y el álbum que lo acompaña fueron lanzados el día del cumpleaños de Bowie (8 de enero), pocos días antes de su prematura muerte por cáncer de hígado. Es una afirmación supremamente artística, supremamente Bowie: una condensación de la narrativa humana, el nacimiento, la muerte, en una sola canción y como la parábola bíblica de Lázaro , la muerte impregna la vida, como la vida impregna en la muerte.

El elenco de Lazarus tocó la pieza el 15/12/15, para "The Late Show" con Stephen Colbert. Lázaro de Betania fue resucitado por Jesucristo, después de 4 días de estar muerto, aunque años de apropiación cultural, alusión y moldeamiento de la narrativa de Lázaro han convertido a Lázaro en algo más que una persona, pero una imagen, un meme cultural, que refleja vida, muerte y resurrección; eterno retorno.

Musicalmente, al igual que su álbum padre, utiliza una mezcla de instrumentación de Rock y Jazz, con los sintetizadores que han sido un principio de la obra de Bowie desde su periodo en Berlín. Es sombrío, pero todavía experimental y voluble. La voz de Bowie a menudo se agrieta, débil y áspera, ya que las guitarras distorsionadas y el saxofón de Danny McCaslin crean un paisaje sonoro decididamente melancólico, elegíaco en la atmósfera.

El vídeo contiene varias imágenes morbosas: una cama de hospital, un ropero sospechoso parecido a un ataúd, Bowie que parece frágil, sus ojos oscurecidos por la angustia edípica, mientras la cámara tiembla, carreras en una larga toma. Los críticos lo han leído como un adiós, notando su nueva y conmovedora presencia.

Originalmente escrita para una producción off-Broadway con el mismo nombre que revisita al personaje Thomas Gerome Newton 30 años después de "El hombre que cayó a la tierra", cuya adaptación cinematográfica protagonizó Bowie, "Lazarus" de Bowie aborda temas relacionados con la mortalidad.

Significado de la letra

En la canción 'Lazarus' de David Bowie, el narrador nos invita a mirar hacia arriba, indicando que está en el cielo y que lleva heridas invisibles. Expresa tener un drama interno que nadie puede robarle, y afirma que ahora todos lo conocen. Además, menciona sentirse en peligro, sin nada más por perder, envuelto en un estado de elevación que hace que su mente gire. Una acción simbólica, como arrojar su celular al vacío, ilustra su desapego de las pertenencias materiales.

El narrador revela aspectos de su pasado, narrando cómo una vez vivió en Nueva York como un rey, pero derrochó todo su dinero en busca de algo valioso, aludiendo a 'tu ceniza'. Se presenta una dualidad en su camino: 'Este camino o ningún otro'. La idea de la libertad se manifiesta a través de la imagen de un azulejo, comparándose a sí mismo con un pájaro azul que finalmente es libre. La canción resuena con la idea de la liberación y la identidad, además de la aceptación de la propia naturaleza errática y única.