Curiosidades sobre Amy Lee
'Love Exists'
Al filmar en Italia el vídeo de "Speak to Me", canción de la banda sonora de Voices from the Stone, Amy Lee escuchó en la radio "L'amore esiste" de Francesca Michielin y se enamoró de él. Lee se lo mostró a uno de los productores de sus sueños, Guy Sigsworth y lo convenció para que fuera a Nueva York y recreara la canción con ella.
'Dream Too Much'
Lee reveló a Rockymommy.com que la letra de la canción fue inspirada por su hijo Jack: "La letra de Dream Too Much salió de su boca!. Yo estaba sentada en el sofá con una guitarra acústica y Jack corría por la habitación en círculo diciendo tonterías hilarantes. Así que cuando gritó 'mono en la banda', se la volví a cantar. Luego, '¡los panecillos están durmiendo!' y yo también canté eso. Después de unas cuantas líneas pensé, 'hey, eso podría ser realmente genial, para hacer los versos sólo cosas locamente imaginativas en las que está pensando'. ¡Lo mantendré así!".
'Speak To Me'
Fin del tema del título de la película Voice From the Stone, protagonizada por Emilia Clarke.
'Stand By Me'
En una entrevista con Digital Journal, Lee dijo: "Últimamente, me gusta mucho el primer tema. Mis hermanas cantaron en esa y es una canción muy simple y divertida que es un clásico. Me encanta la forma en que resultó. Estoy muy orgullosa de todas las canciones originales. Fue divertido escribir desde un lugar tan diferente y sentir que era bueno en ello".
'Stand By Me'
Lee declaró que es su canción favorita en este álbum.
'Stand By Me'
La canción de apertura del primer álbum infantil de Amy Lee, "Stand by Me" es una canción grabada originalmente por Ben E. King.
'Goodnight, My Love'
Lee eligió cubrirlo porque "era mi canción de cuna mientras crecía".
'Goodnight, My Love'
Una versión de una canción grabada originalmente por Jesse Belvin en 1956, la canción ha sido interpretada por muchos músicos.
'Dream Too Much'
Lee admite que las letras de la canción son "tonterías", pero fueron inspiradas por su hijo, Jack.
'Dream Too Much'
El título de la canción y el sencillo principal del álbum infantil de Amy Lee, Dream Too Much.
'Away From Me'
El final de la canción se desvanece en "Eternal".
'Away From Me'
"Away From Me" es una canción de Evanescence grabada para su álbum de demostración, Origin.
'You'
"You" es una canción personal, previa a la caída, atribuida a Amy Lee. Ella anima a los fans a no descargarlo.
'Breathe No More'
A finales de 2012, Amy Lee le dijo a un fan en un Meet & Greet: "Escribí la canción cuando estaba en un lugar bastante oscuro. Estaba en una relación tóxica que me estaba destruyendo, la canción es realmente sobre cómo a veces cuando estás en una relación tóxica te cambias a ti mismo por la otra persona, pero empiezas a odiarte por ello. Ese autodesprecio es uno de los peores sentimientos del mundo, porque sólo quieres que la otra persona en la relación sea feliz, pero al mismo tiempo no quieres perderte a ti mismo, al verdadero tú".
'Breathe No More'
La canción apareció en la banda sonora de Elektra, pero no se utilizó en la película.
'Breathe No More'
Aunque no llegó al corte del álbum, Amy esperaba incluirlo en el seguimiento de Fallen.
'Breathe No More'
Originalmente grabada para Fallen, "Breathe No More" es una balada de piano sobre cómo cambiar uno mismo en una relación para complacer a la otra persona.
'Speak To Me'
Amy Lee contó a BUILD Series cómo se le pidió que escribiera el título final de la película y qué la inspiró a escribirla: "Eric Howell, el director, pensó en mí por su cuenta, lo cual es genial cuando sucede, me localizó y me habló sobre cómo escribir la canción para su película. Así que eso empezó con 'echa un vistazo y mira lo que piensas de ello'. Me dejó verlo en mi casa e instantáneamente me enamoré de él. Inmediatamente me sentí realmente conectada. ".
'Hello'
Amy dijo lo siguiente: "La muerte de mi hermana me enseñó lo corta que puede ser la vida y me ha llevado a lograr cosas".
'Hello'
Amy dijo que no revelará el nombre de su hermana, porque sería muy raro verlo impreso. Molestaría a su madre, dice, y nunca se sabe, los fanáticos podrían tratar de encontrar su tumba.
'Hello'
En una entrevista con Blender, Amy Lee dijo referente a la muerte de su hermana: "Cuando eso sucedió, mi percepción de la vida cambió por completo. La música es mi intento de curarme a mí misma. Cosas como esa pueden destruirte, o puedes superarlo".
'Hello'
La canción nunca ha sido tocada en vivo, a pesar de que fue considerada en 2003 por Amy poco después de su lanzamiento.
'Hello'
Esta canción muestra cómo cuando tienes 6 años no entiendes muy bien lo que está pasando a tu alrededor y ella no entendía muy bien la muerte de su hermana. Lo que dice en la canción es lo que sintió cuando se enteró y desde que era tan joven, no entendió completamente el concepto de la muerte.
'Hello'
Esta canción, la novena canción de Fallen, trata sobre cómo se sentía Amy cuando su hermana, Bonnie, murió. Cuando Amy tenía 6 años, le dijeron que su hermana Bonnie, de 3 años, había muerto.
'My inmortal'
La versión del álbum es la misma que salió en 2000's Origin pero con cuerdas añadidas.
'My inmortal'
Se creía que el código al final de la canción era un código morse, pero resultó ser una información falsa. Ben Moody lo explicó: "En realidad es un patrón preestablecido en un sintetizador de teclado que usábamos en esa canción. Y si mantienes la nota el tiempo suficiente, se pierde en este pitido que se parece mucho al código Morse".
'My inmortal'
Amy Lee reveló en una entrevista con Kerrang, en su número 1694: "La versión de 'Mi Inmortal' que más oigo en la vida es tan vieja. Es un demo vocal, un piano MIDI, ni siquiera un piano de verdad y yo cantándolo, a los 17 años, en la emisora de radio que mi padre nos dejaba usar cuando terminaban de tocarlo a altas horas de la noche. ¡Odio esa grabación!".
'My inmortal'
Amy dijo lo siguiente: "Ni siquiera es un piano de verdad. Y la calidad del sonido es mala porque tuvimos que entrar en el estudio para grabarlo a altas horas de la noche cuando no había nadie alrededor porque no podíamos permitirnos una sesión de verdad".
'My inmortal'
No sólo Lee no está contenta con su voz, sino que le disgusta todo lo que tiene que ver con la versión demo.
'My inmortal'
Cuando la banda grabó el video para la canción, Lee le dijo a MTV News: "La etiqueta estaba pegada en la demo y no nos dejaba usar la versión que realmente queríamos. Nos peleamos una y otra vez y finalmente nos rendimos, pero todos estábamos muy enfadados por ello".
'My inmortal'
Con esta versión grabada en Origin y reeditada en Fallen con cuerdas añadidas (decisión de la discográfica), dijo Lee: "Odio esa versión. Lo odio totalmente. Es un viejo demo de antes de que nos firmaran. Cada vez que oigo esto se me mete en la piel, pero esa es la versión que la mayoría de la gente toca".
'My inmortal'
El video muestra a Amy nunca tocando el suelo, como una metáfora de estar muerta e incapaz de conectarse con el mundo físico. Esto se conecta con el tema de la canción, que es obviamente sobre la incapacidad de llegar a un ser querido que se ha ido.
'My inmortal'
En una entrevista con Rock Sound, Amy admitió: "Es casi como si el director supiera lo que iba a pasar, pero no puede haberlo sabido. Es una de esas cosas del destino".
'My inmortal'
El vídeo musical se graba en blanco y negro. Muestra a Amy, Ben y la banda por separado, nunca juntos en una sola toma. Irónicamente, el video fue grabado dos semanas antes de que Ben Moody dejara la banda.
'My inmortal'
La canción se llama 'Mi Inmortal' porque se trata de recuerdos que parecen no poder morir.
'My inmortal'
Publicada por primera vez en Origin, "My Immortal" es una balada de rock de Evanescence que describe la pérdida de un pariente cercano o de un ser querido.
'The End Of The Book'
Lee reveló la historia detrás de la canción a Rolling Stone: "Cada vez que llegaba al final de un libro él lloraba... como seriamente lloraba como, 'No puedo creer que estemos al final del libro, Nooo,' y yo decía, 'Oye, amigo... no al final... podemos volver a leerlo'. Me pareció muy tierno y dulce y terminó siendo una canción sobre el final del libro que no es el final de la historia".
'The End Of The Book'
Inspirado por el hijo de Amy Lee, Jack, "The End of the Book" es el décimo tema del primer álbum infantil de Lee, Dream Too Much.
'My Cartoon Network'
En una entrevista con MTV en 2004, Amy dijo: "Mi hermano pequeño tiene 10 años y por supuesto le encanta Cartoon Network y es mi canal favorito. Así que fui a Cartoon Network e hice una entrevista con una marioneta y escribí una canción cursi en la guitarra sobre Cartoon Network y lo mucho que me gusta y lo extraño en la gira y fue realmente estúpido. Me arrepiento, pero en realidad no. Mi hermanito se divirtió mucho. Y también tenemos todo tipo de juguetes y cosas gratis".
'My Cartoon Network'
Es una canción escrita por Amy Lee para su hermano menor Robby cuando ella apareció con él en Cartoon Network en 2004.
'Find a Way'
Amy Lee dijo a MTV News: "Lo escribí originalmente para otra película, y me encanta. Es una canción realmente genial, es épica. La versión acústica que grabamos no es la idea completa, pero creo que es hermosa y me emocionó mostrarla a mis amigos en el concierto de Wellspring, que tenía un ambiente de sala de estar real, y también me ha abrumado la respuesta de YouTube".
'Find a Way'
Lee confirmó a MTV que hay una versión de estudio de la canción que describió como "mucho, mucho mejor" que la versión en vivo.
'Find a Way'
La canción se interpretó por primera vez en un concierto benéfico para Wellspring House el 7 de noviembre de 2013.
'Find a Way'
Lee reveló que fue escrito para una película ambientada en el Medio Oriente, pero no llegó a la banda sonora.
'Find a Way'
"Find a Way" es una canción inédita de Amy Lee, escrita por Lee y el chelista Dave Eggar.
'Can't Stop What's Coming'
Dave Eggar describió la canción como una "pista tipo Björk realmente impresionante con collages salvajes de violonchelos y guitarra y voces súper increíbles".
'Can't Stop What's Coming'
"Can't Stop What's Coming" es una canción incluida en el álbum de la banda sonora de Amy Lee Aftermath for War Story, pero no fue incluida en la película.
'With or Without You'
Amy dijo en una entrevista: "¿Sabes que en los sueños puedes dictar lo que haces?, es como si estuvieras a punto de entrar en una habitación y supieras que hay algo que da miedo y empezaras a pensar mucho en ello. Se siente en el sueño como si estuvieras escuchando pero sabes hasta cierto punto que estás creando. Subconscientemente estoy escribiendo, pero siento como si estuviera escuchando música. Escribí una canción llamada "Secret Door" de esa manera. Escuché la música, me desperté y fui al estudio".
'With or Without You'
En los medios sociales, dijo Lee: "A veces sueño con la música. Esta versión oscura de la canción inmortal de U2 estaba sonando en mi cabeza cuando me desperté una mañana. Como me estaba volviendo consciente, me quedé pensando: 'No lo dejes pasar, no lo olvides'. Y subí las escaleras y puse el sintetizador y la voz básica. Tuve el placer de ver a U2 en vivo en MSG este año y fue poderoso e inspirador. Me emocionó tocar en vivo de nuevo!. Este tema sigue siendo mi favorito de ellos".
'With or Without You'
Este tema es la segunda portada de la serie Recover de Amy Lee.
'Push The Button'
En una entrevista con All Access, Amy dijo: "'Push The Button' fue muy divertido. Le dije al director: 'Hagamos algo genial, que encaje, déjame intentar clavarlo'. Y entramos allí, nos metimos en el ritmo del amor y conseguimos ese ritmo que buscábamos. Terminé amándolo y muchas veces, me encanta expandirme y probar cosas nuevas. Así que el hecho de que fuera diferente fue parte de la razón por la que me encanta".
'Push The Button'
Amy Lee explicó a MTV News: "Esa canción se llama "Pulsa el botón". Durante mucho tiempo, el director, Mark, no pudo encontrar la ubicación correcta de la canción para esta escena en la que quería que sonara algo realmente diferente. Así que le dije: ''Puedo hacerlo yo misma".
'Push The Button'
"Push The Button" es una canción escrita para la banda sonora de la película independiente War Story 2014. Fue escrito para una escena de sexo.
'Baby Did a Bad, Bad Thing'
Lee dijo: "Esta portada y yo tenemos historia. Todo comenzó en '09. Estábamos escribiendo juntos, así que decidí intentarlo con mi colaborador y amigo, Will Hunt. Nos enviaron la escena para escribir y nos divertimos mucho haciendo una parte corta de esta versión. Seguimos adelante y terminamos la canción en mi estudio sólo para nosotros, y después de muchos coros nocturnos con amigos decidimos que era demasiado guay como para desperdiciarla. Ese álbum fue la primera vez que vi algo en lo que estaba trabajando totalmente".
'Baby Did a Bad, Bad Thing'
La canción fue lanzada como parte del proyecto Recover, que es un EP que consiste en canciones cubiertas por Lee.
'Baby Did a Bad, Bad Thing'
La intención era que estuviera en el tercer álbum de Evanescence, pero las primeras sesiones de grabación con Steve Lillywhite fueron desechadas por el sello de la banda, lo que llevó a la banda a cambiar de productor y de dirección del álbum.
'Baby Did a Bad, Bad Thing'
Los productores de "The Cabin in the Woods" pidieron a Amy Lee que cubriera esta canción para una escena en la que una chica se atreve a besarse con una cabeza de lobo taxidermista en la pared. Sin embargo, a los productores no les gustó la versión que hizo Lee.
'Halfway Down The Stairs'
Amy Lee declaró: "Estaban haciendo otra película de navidad, esta vez son canciones de Muppet... Cuando me preguntaron si quería hacer una canción, pensé que era una idea muy buena, me conecté a Internet y escuché todas las canciones y encontré algo... a Will Hunt, me volví completamente loca con él, es realmente diferente. Pensé que iba a salir este año pero me acaban de decir que saldría para la primavera, en Abril creo.... así que tuve que esperar un poco, pero valió la pena".
'Halfway Down The Stairs'
La canción original apareció por primera vez en The Muppets Show en el episodio 110 y fue cantada por "Robin the Frog".
'Halfway Down The Stairs'
Anunciada por primera vez en 2009, pero sólo en 2011, "Halfway Down the Stars" es una canción de Amy Lee para The Green Album de Muppets.
'Origin'
Este primer tema es un tema instrumental de 35 segundos que comienza con efectos de teclado y sintetizadores, palabras susurradas por Ben Moody, y algunas citas tomadas de la película de 1958 My World Dies Screaming, también conocida como Terror in the Haunted House.
'Dark Water'
Amy Lee pidió que se tradujera la letra del inglés al árabe: "Estoy con una chica que no tiene ni idea de quién soy, no nos entendíamos. Ella entró y cantó con una voz preciosa durante 20 minutos. Lo hicimos dos veces y la entrené en algunas partes, para conseguir más material, y luego me lo llevé a casa y lo dejé en vivo en mi estudio. Nunca la volví a ver, pero mientras escuchaba su voz, oí esos momentos realmente increíbles, así que los recortaba y los bajaba a la pista. Fue como recoger cerezas".
'Dark Water'
Este tema cuenta con la voz de la cantante marroquí Malika Zarra.
'Dark Water'
"Dark Water" es una canción que aparece en el álbum de la banda sonora de la película independiente estadounidense War Story, pero no se utilizó en la película.
'Going to California'
Amy publicó esta declaración en Facebook sobre cómo su manager había grabado la guitarra por diversión, y que instantáneamente sintió que tenía que cantarla: "Esta canción es un clásico que me ha encantado desde que tengo memoria. Me pone en paz. Mientras me preparaba para los shows de Evanescence de noviembre, realmente quería un momento como este en nuestro set. Así que le mostré esta versión a Troy, quien hizo un reto personal para dominar una canción basada en la selección de dedos, que estaba fuera de su zona de comodidad. Nos divertimos mucho tocando en vivo!. ".
'So close'
Esta canción no es originalmente de Evanescence, sino de una banda llamada So Close. Sin embargo, cuando se disolvieron, Evanescence lo cubrió y lo puso en su EP. En el repertorio de Ben's BMI Repertoire, no hay ninguna canción llamada "So Close".
'So close'
"So Close", incorrectamente referido como "The Last Day", es una canción grabada por Evanescence para su primer EP en 1998.
'Lockdown'
Amy Lee habló de la canción en una entrevista: "Definitivamente es uno de mis favoritos porque sucedió de la manera que yo quería que ocurriera. Comenzó con un bucle, empezamos a construir cosas y me sentí como en una vibración y empecé a hacerlo yo misma en mi estudio. Este tema tiene mucha libertad, no se adhiere exactamente a la estructura del verso, coro de verso. Siento que el coro se aparta mucho del resto de la canción. Por sorpresa, toma un giro a la izquierda y me encanta cuando eso sucede. Me encanta escucharlo porque tienes dos canciones en una".
'If You're a Star'
Lee dijo que es la "canción de cuna original" que ella y su esposo Josh Hartzler le hicieron a su hijo Jack Lion, y que ellos "cantan eso todo el tiempo".
'If You're a Star'
El 2 de octubre de 2016 se publicó un vídeo animado.
'If You're a Star'
"If You're a Star" es el segundo sencillo del álbum infantil de Amy Lee Dream Too Much.
'Bleed'
La canción fue grabada durante las sesiones de demostración de 2001/2002 y nunca fue lanzada oficialmente.
'Bleed'
A menudo conocido como "I Must Be Dreaming", "Bleed" es el título legal de esta canción.
'Exodus'
Amy Lee dijo lo siguiente en 2007: "Es difícil porque tú eres tu peor crítico y me oigo decir 'mi mochila negra llena de sueños rotos' y quiero dispararme. En serio, no puedo escuchar los versos de esa canción sin entrecerrar los ojos. Pero no niego que había magia en esas primeras canciones. Cada uno era tan emocionante para nosotros, que estábamos aprendiendo que teníamos la habilidad de hacer nuestra música favorita".
'Exodus'
La presentación en vivo del 7 de mayo de 1999 incluye letras de "Missing" al final, y la canción incluye una guitarra al principio.
'Exodus'
"Exodus" es una canción grabada por Evanescence para su primer EP autotitulado lanzado en 1998.
'Where will you go?'
Esta versión utiliza efectos de sonido electrónicos y tiene un tempo más rápido, mientras que la versión EP es más bien un ambiente confesional, con los órganos al fondo.
'Where will you go?'
Versión original de "Where Will You Go", previamente publicada en Evanescence EP en 1998.
'Octover'
Hay cierta controversia entre los fans acerca de la supuesta naturaleza "evangélica" de esta composición, debido a los versos que son típicos de los himnos devocionales "Caigo en tu gracia abundante", por ejemplo, aunque no se hace ninguna referencia explícita a Jesús o al Señor o a Dios en la canción.
'Octover'
"October" es un outtake de Evanescence EP, el primer EP de la banda publicado en 1998.
'Before The Dawn'
David Hodges esperaba que esta canción estuviera en Fallen, pero "no encajaba realmente en la idea del disco".
'Before The Dawn'
Grabada durante las sesiones de demostración de 2001-2002, "Before the Dawn" es una canción sobre dos o más personas fuertemente conectadas que planean irse o escapar a otro lugar.
'Lose control'
En una entrevista con Rock Sound en septiembre de 2006: "'Lose control' es menos fácil de explicar. Cuando se trata de Evanescence me vuelvo muy quisquillosa y obsesiva, tengo que tener el control de todo. Me gusta evaluar cada decisión dentro de la banda. A veces me comporto así incluso en mi vida privada".
'Lose control'
Lee le dijo a VH1 en septiembre de 2006: "Terry usa mucho retraso y ruidos. Su toque de guitarra es realmente espeluznante!. También usa muchos acordes de medio paso, que me encantan. Sentí que no se me permitía usar cosas así antes, porque a Ben no le gustaba. Pero canciones como 'Lose Control' van de Do a Do sostenido, de ida y vuelta. Me encantan esos. Es la influencia de Portishead".
'Lose control'
La canción es sobre querer ser menos aprensivo y más "suelto", y querer no tener tanta responsabilidad.
'Lose control'
"Lose Control" es la canción #9 del segundo álbum de Evanescence, The Open Door.
'Anywhere'
La historia de Romeo y Julieta es a menudo considerada como la inspiración para esta canción. Amy Lee declaró que cuando escucha la canción, puede imaginarse "una fecha de feria del Renacimiento".
'Anywhere'
"Anywhere" es el tema #8 del álbum de demostración de Evanescence, Origin.
'All That I'm Living For'
Amy Lee le dijo a VH1: "La letra trata de mi proceso de escritura fue, cómo compongo la canción, por qué lo hago y cómo trato de arreglar todas las cosas que están mal en mí a través de la música. La primera línea dice, "Sálvame de la noche otra vez/ Puedo sentir la separación de los vivos." Siempre es de noche cuando empiezo a escribir, justo cuando está anocheciendo".
'All That I'm Living For'
La letra trata del proceso de escritura de Amy Lee, cómo compone una canción y cómo intenta solucionar sus propios problemas a través de la música.
'All That I'm Living For'
Originalmente destinado a ser el tercer sencillo de The Open Door pero en su lugar se eligió "Sweet Sacrifice", "All That That I'm Living For" es el tema número 12 del álbum.
'You'
El ex fundador de Evanescence, Ben Moody, describió la situación con la canción en una tabla de fans de Ev a principios de 2003 con el siguiente post: "Desde Origin, se ha tomado la libertad de conectarse con todo lo que hemos hecho. Incluso ha ido a un estudio en el que grabamos e hizo cd's de canciones que se suponía que no debía tener. Una canción en particular era MUY privada. Estaba PROHIBIDO mostrársela a nadie". El termino "él" al que se refiere a lo largo de esta cita es la persona responsable de la fuga de la pista.
'You'
Es importante señalar que no está incluido en el repertorio registrado de Amy Lee sobre el IMC.
'Field Of Innocence'
La canción retrata cómo a una persona le gustaría volver a una época en la que era ingenua (probablemente de niña) y no sabía lo dura que puede ser la vida a veces.
'Field Of Innocence'
Basado en un poema escrito por Ben Moody, "Field of Innocence" es una canción que aparece en el álbum de demostración de la banda Origin.
'The only one'
Amy Lee habló sobre el significado de la canción con VH1 en 2006: "La canción trata de algunas de mis experiencias como adolescente con una mente cerrada. Es algo espiritual. Originalmente llamábamos al tema "Tuna Afternoon", porque ese día preparé una cacerola de fideos con atún. Todavía llamamos a la canción "Tuna Afternoon". A veces es difícil superar ese título de trabajo".
'The only one'
Lee dijo durante una sesión de preguntas y respuestas de los fans: "Supongo que la canción es sobre crecer y darte cuenta de que tienes que encontrar las respuestas por ti mismo y no escuchar a todo el mundo que creas que sabe de lo que está hablando".
'The only one'
La canción trata sobre la experiencia de Amy Lee como adolescente con una mente cerrada.
'The only one'
"The Only One" es el décimo tema del segundo álbum de Evanescence, The Open Door.
'Farther Away'
Este tema también fue incluido en el EP Lost Whispers de la banda, que incluye todos los b-sides de Evanescence.
'Farther Away'
Este tema sólo fue lanzado como bonus track en las ediciones japonesas de Fallen, así como como una cara B para el single "Bring Me to Life".
'Farther Away'
"Farther Away" es una canción grabada durante las sesiones de Fallen, pero nunca llegó al corte final del álbum.
'Weight of the world'
La canción fue interpretada tanto en The Open Door Tour de Evanescence (2006-07) como en Evanescence Tour (2011-12).
'Weight of the world'
Fue lanzado como un sencillo promocional en octubre de 2007 en Columbia.
'Weight of the world'
"Weight of the World" es una canción de Evanescence, de su segundo álbum de estudio, The Open Door.
'Your Star'
Amy Lee le dijo a VH1: "Hace un par de años, me sentía tan sola que temía ir de gira. Acabábamos de llegar a Lisboa y yo estaba en mi habitación sintiéndome cansada y raro. Acababa de estar en casa donde podía ver las estrellas por la noche. Pero cuando miré por la ventana del hotel en Lisboa, no pude ver nada porque estábamos en esta gran ciudad. Eso fue la gota que colmó el vaso. Me sentí tan deprimida que empecé a cantar esta canción".
'Your Star'
El undécimo carril de The Open Door, "Your Star" es "lo más difícil que ha escrito Amy". La canción fue escrita en la habitación del hotel en Portugal cuando Amy se sentía "desfasada, rara y cansada".
'Like you'
Lee le dijo a la revista Metal Edge: "Es sobre mi hermana que murió cuando yo era pequeña. Yo tenía seis años y ella tres. Ha afectado mi vida y definitivamente ha afectado mi escritura musical y me ha hecho ser quien soy. La canción es sobre mí desde la perspectiva de un niño en ese entonces y vuelvo a ese lugar muchas veces. Fui allí y escribí la canción de esa manera".
'Like you'
Amy ha declarado que las letras de la canción tienen que ver con la pérdida de su hermana cuando era niña, como "Hello" on Fallen.
'Like you'
"Like You" es el carril número 8 de The Open Door. Esta es una de las canciones del álbum que Amy Lee escribió ella sola.
'Snow white queen'
Lee le dijo a VH1: "Pasé por algunas experiencias extrañas con acosadores. Es raro cómo funciona. Mis letras son tan íntimas que la gente siente que realmente me conoce, y yo no los conozco en absoluto. Mi privacidad había sido completamente invadida y hubo un par de noches en las que no pude quedarme en mi casa. Así que escribí una canción sobre ello a través de los ojos del acosador, y también con mi perspectiva".
'Snow white queen'
La pista presenta ruidos de sintetizador más lentos y oscuros y más tarde conduce a un instrumento de rock más basado en la guitarra.
'Snow white queen'
El nombre "Blancanieves" viene del nombre de usuario de Amy en el ya no activo EvThreads, un foro basado en Evanescence en el que participaron miembros originales de la banda.
'Snow white queen'
Amy describe un momento de su vida en el que fue acosada por un fans enloquecido fuera de su casa, y se vio obligada a pasar la noche en un hotel.
'Snow white queen'
Esta no es una de las canciones más populares del álbum, sin embargo, es una de las más personales y oscuras de las canciones de Amy.
'Snow white queen'
Esta canción fue el sexto tema del segundo álbum de estudio de Evanescence, The Open Door.
'Sweet Sacrifice'
Lee le dijo a NME: "Se trata de la misma relación abusiva que fue la fuente de todas las canciones de Fallen. Era apropiado poner esta canción al principio, pero viene de un punto de vista mucho más fuerte que Fallen. No dice: 'Estoy atrapado en el miedo y que alguien me salve'. Dice: 'El miedo está sólo en nuestras mentes... Ya no tengo miedo'".
'Sweet Sacrifice'
"Sweet Sacrifice" es una canción de Evanescence lanzada el 25 de mayo de 2007, como el tercer sencillo de su segundo álbum de estudio, The Open Door.
'My last breath'
Ben Moody dijo: "'My Last Breath' surgió justo después de lo del 11 de septiembre y en cierto modo desde la perspectiva de alguien que fue inmediatamente arrastrado y que tenía una especie de emoción persistente, un espíritu persistente que se despidió porque era tan repentino".
'My last breath'
"My Last Breath" es una canción grabada por Evanescence para su álbum debut, Fallen. La canción fue inspirada por los ataques del 11 de septiembre en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.
'Taking over me'
Amy Lee dijo: "Tomar el control de mí se trata de obsesión. Como si estuvieras obsesionado con alguien que crees que es el indicado para ti. No lo sé. No lo sé. Se trata de obsesión".
'Taking over me'
Las increíbles voces de Amy Lee están acompañadas por un riff de guitarra impecable y muy bien producido que lleva el mensaje de una persona que pierde el sentido de sí misma en una relación no correspondida. Es una pista que fácilmente podría haber sido un single.
'Taking over me'
Evanescence no volvería a escalar las alturas a las que su primer disco, Fallen, les propulsó. Cuando escuchas un tema como "Taking Over Me", un corte de disco, queda claro cómo vendieron 15 millones de copias de este disco.
'Haunted'
"Haunted" es la canción número 5 del álbum debut de Evanescence, Fallen. La canción está basada en un cuento escrito por Ben Moody que inspiró a Amy a escribir la letra.
'Imaginary'
¿Por qué se sigue refiriendo a las Flores de Papel?, probablemente porque en el mundo de los sueños de Amy las flores están hechas de papel y no son naturales.
'Imaginary'
Dave Fortman, el productor de la canción, dijo sobre la producción de la canción: "Durante el puente de 'Imaginary', hay probablemente más de 70 personas tocando la canción en ese momento. Hay un coro que ha sido doblado, hay una orquesta de cuerdas con 22 músicos doblados, luego se agregan todos los miembros de la banda y es enorme. No tiene sentido verlo como una banda en vivo en ese momento".
'Imaginary'
Esta canción fue regrabada para Fallen, pero fue lanzada inicialmente en su primer EP en 1998.
'Imaginary'
La canción utiliza imágenes para describir el mundo de los sueños y ayudar a los oyentes a imaginarlo también. El título de la canción es apropiado ya que el mundo de los sueños que se describe sólo existe en la mente del personaje y es imaginario.
'Imaginary'
Lanzado como single promocional en España, "Imaginary" describe el fuerte deseo del artista de vivir en un sueño en lugar de vivir en la realidad.
'Whisper'
En una entrevista en un EvClub, Amy Lee dijo: "'Whisper' es algo que todavía tocamos mucho en el escenario y me encanta tocarlo, es una gran canción en vivo. Pero líricamente ya no tiene mucho significado para mí, porque no estoy en un lugar muy oscuro de mi vida en este momento. Estoy en un lugar bastante positivo. Así que a menos que esté realmente enfadado, no me identifico totalmente con Whisper'.
'Whisper'
En esta versión publicada en el álbum de debut de la banda, hay un coro cantando "Servatis a periculum, servatis a maleficum" al final, que se traduce aproximadamente del latín como "Save us from danger, save us from evil".
'Whisper'
Publicado por primera vez en el segundo EP de Evanescence en 1999, "Whisper" ha pasado por muchos cambios a lo largo de sus siete versiones. Aquí, sirve como el álbum más cercano para Fallen.
'Good enough'
Cuando habló de la canción en una entrevista en el Washington Post, Amy dijo: "Esa canción, la última que escribí para el disco, es definitivamente la más representativa de mí ahora, de la manera en que me siento. Si estamos hablando del "nuevo yo", eso es todo y por eso está al final del disco. Tienes que pasar por esas cosas y hacer los cambios que tienes que hacer".
'Good enough'
Amy Lee discutió con VH1 sobre cómo la canción es diferente a cualquier otra canción que Evanescence haya hecho antes: "Había pasado por muchas cosas difíciles durante la escritura de todo el álbum y al final, me había alejado de esas malas situaciones. Eso es muy difícil. Tienes que ser muy valiente y fuerte al respecto. Después de hacer eso, me sentí increíble. Por primera vez sentí que podía escribir una canción basada en lo bien que me sentía. Nunca lo había hecho antes".
'Good enough'
Este tema fue colocado como el último tema en el álbum "The Open Door" para simbolizar un nuevo comienzo en la vida de Amy.
'Good enough'
La canción fue escrita por la vocalista Amy Lee y producida por Dave Fortman. Según Amy Lee, fue escrito para su viejo amigo y esposo, Josh Hartzler.
'Tourniquet'
En una entrevista con Metal Edge en 2003, habló de cómo ella y la banda modificaron la canción: "Esa es la canción de Rocky, nuestro baterista, estaba en otra banda en Little Rock llamada Soul Embranced, es como una banda de metal cristiano. Éramos amigos de Rocky y él solía tocar la batería para nosotros, era una canción extraña y realmente genial, asi que escribí una melodía para ella. La letra es básicamente la misma, pero escribí otro segundo verso, y la melodía cambió bastante el formato".
'Tourniquet'
Amy Lee le dijo a VH1 en mayo de 2003: "Muchas de nuestras canciones están escritas de tal manera que se podría decir que significan varias cosas diferentes. Ese fue escrito por nuestro baterista Rocky Gray, quien estaba en una banda cristiana de death metal antes de unirse a nosotros. Me dijo que viene de un punto de vista cristiano, pero es sobre el suicidio. Es desde la perspectiva de alguien que acaba de suicidarse y es sobre la controversia en el cristianismo que si te suicidas, ¿irás al cielo o al infierno? Si todos los pecados son perdonados después de aceptar a Cristo, ¿por qué habría una excepción?".
'Tourniquet'
Líricamente está escrito desde un punto de vista cristiano, sobre el suicidio. Es desde la perspectiva de alguien que acaba de suicidarse y es sobre la controversia en el cristianismo que si te suicidas, ¿irás al cielo o al infierno?. Si todos los pecados son perdonados después de aceptar a Cristo, ¿por qué habría una excepción?.
'Tourniquet'
La canción, fue escrita originalmente por Rocky Gray para su banda Soul Embraced y luego se llamó "My Tourniquet". Luego fue reeditado por toda la banda de Evanescence y publicado como "Tourniquet".
'Tourniquet'
Los torniquetes se utilizan para interrumpir el suministro de sangre a ciertas extremidades, a menudo la más utilizada cuando una extremidad ha sido separada del cuerpo.
'Call me when you're sober'
En cuanto al significado de este tema, Amy Lee dijo a Songfacts: "Bueno, para mí esa canción es más sobre una ruptura. El final de una relación y llegar al lugar donde finalmente estás dispuesto a defenderte. Ponga el pie en el suelo cuando sepa que lo necesita. Es el camino más difícil para salir a lo desconocido. Es fácil para mí aplicar eso en todas las situaciones de mi vida. Cuando estoy cantando en vivo, definitivamente tengo diferentes lugares a donde voy estos días".
'Call me when you're sober'
Tras su lanzamiento, "Call Me When You're Sober" recibió críticas generalmente positivas de la crítica, y la canción alcanzó su punto álgido en el número 10 del Billboard Top 100.
'Call me when you're sober'
La canción no estaba originalmente destinada a ser incluida en el álbum, según el padre de Amy Lee, John Lee. "Era sólo una cancioncilla en la que estaba trabajando y cantando en su piano en casa para purgarse de un ex-novio. Dijo que se reiría a carcajadas mientras escribía y cantaba y que le parecía gracioso", añadió.
'Call me when you're sober'
En 2007, "Call Me When You're Sober" le valió a Evanescence dos nominaciones en las categorías de mejor video en los premios MuchMusic Video Awards y NRJ Music Awards.
'Call me when you're sober'
Dirigido por Marc Webb, el video musical que lo acompaña está basado en la moderna reimaginación de Caperucita Roja. Debido a la naturaleza literal de la canción y sus letras, Amy Lee explicó la importancia de que el video "tenga la libertad de ir en una dirección menos literal".
'Call me when you're sober'
En una entrevista con MTV News, Amy Lee habló de que la canción era muy personal para ella: "Fue muy valiente para mí, la escritura lírica, porque estaba harto de esconderme detrás de las metáforas en todo lo que había estado escribiendo. Gran parte del disco se refería a la confusión por la que estaba pasando, con la elección entre la felicidad y la comodidad. Al final, tuve que elegir la felicidad y la salud para mí. Tomé la decisión correcta. Me estaba dejando atropellar".
'Call me when you're sober'
Como una de las últimas canciones grabadas para The Open Door, "Call Me When You're Sober" fue inspirada predominantemente por el ex novio de Amy Lee y líder de Seether, Shaun Morgan.
'Everybody's Fool'
Amy Lee dijo sobre trabajar con el productor Guy Sigsworth: "Fue una experiencia muy especial. A veces se trata de trabajar con alguien nuevo y se necesita un ajuste real para entrar en la rutina. A menudo me sorprendió en nuestro proceso juntos lo similar que funcionaban nuestros cerebros!".
'Everybody's Fool'
Amy dijo lo siguiente: "Fue una experiencia increíblemente gratificante hacer esta cosa tan hermosa y con un equipo tan talentoso. Fue un honor único trabajar junto a alguien a quien admiro tanto en algo que en ese momento no tenía ningún plan, ningún álbum para seguir adelante".
