Curiosidades sobre Alicia Keys
'Fallin'
"Fallin" es el exitoso single principal del álbum de estudio debut de Alicia Key "Songs in A Minor". El single tuvo éxito en todo el mundo, ganando los tres premios Grammy de Key de entre 4 nominados, número 1 en el disco US Billboard Hot 100 y siendo elogiado como la canción número 29 más exitosa de principios de la década de 2000.
'If I Ain't Got You'
"If I Ain't Got You" es el sexto tema del segundo álbum de estudio de Keys, "The Diary of Alicia Keys". Fue inspirado por la muerte de la cantante de R&B, Aaliyah en 2001, los ataques del 11 de septiembre, otros eventos mundiales, y cosas que suceden en la vida de Keys.
'No one'
La revista musical Billboard la incluyó en la lista de las cien mejores canciones de todos los tiempos. Fue la canción más escuchada del mundo durante dos semanas consecutivas y logró la certificación global de cuatro veces platino.
'Girl On Fire'
"Girl On Fire" es parte del quinto álbum de estudio de Alicia Key "Girl On Fire", lanzado el 27 de noviembre de 2012.
'If I Ain't Got You'
Alicia añadió: "La idea de la canción surgió justo después de la muerte de Aaliyah. Era un momento tan triste y nadie quería creerlo. Me dejó todo muy claro: lo que importa y lo que no importa".
'No one'
El tema tiene pre-estribillo y estribillo: el primero dura veinte segundos y el segundo treinta y tres. Los instrumentos que sobresalen en su melodía son el piano, el melotrón y la guitarra acústica, instrumento con el que concluye el tema.
'Like you'll never see me again'
Keys explicó el significado de la canción a MTV News: "La canción trata de vivir cada momento como si fuera el último. Porque si es la última vez que decimos: 'Te quiero, que no se nos olvide'".
'Like you'll never see me again'
Líricamente, la canción trata de apreciar cada momento que tienes y vivir tu vida lo mejor que puedas porque nunca sabes lo que te deparará el mañana.
'Like you'll never see me again'
"Like You'll Never See Me Again" es una canción de la cantautora estadounidense Alicia Keys de su tercer álbum de estudio, "As I Am". La canción fue lanzada como el segundo sencillo del álbum.
'No one'
La introducción musical dura doce segundos y consta de intervenciones de piano y melotrón, mezclados con audio que asemeja una reproducción de disco de vinilo.
'Fallin'
Cuando se le preguntó sobre los antecedentes de la canción, Keys le dijo a Billboard: "Quería escribir una canción para alguien que tuviera 10 o 12 años, como un joven Michael Jackson. Aunque era joven, cantaba cosas profundas en ese entonces. Es sobre los pormenores de una relación. A veces, estás completamente enamorado de alguien y a veces no puedes soportar a esa persona. Caes dentro y fuera, a veces va de un lado a otro y de eso se tratan las relaciones".
'Girl On Fire'
Keys ha preparado tres versiones de 'Girl on Fire', la original, las ediciones Inferno y Blue Light.
'Try Sleeping With A Broken Heart'
En la letra, la canción trata de la narradora que quiere salir de una relación fracasada, pero que está luchando por superar los constantes pensamientos de su amante.
'Try Sleeping With A Broken Heart'
"Try Sleeping with a Broken Heart" es una canción de Alicia Keys que fue lanzada como segundo sencillo de su cuarto álbum de estudio, "The Element of Freedom".
'Raise A Man'
En la canción, Alicia Keys trata de explicar el sentimiento detrás de lo que es existir en un matrimonio que está desbordante de amor y cómo quiere enseñar a su hijo pequeño a amar a otra mujer de la misma manera que su marido la ama a ella. Alicia utiliza imágenes descriptivas y lenguaje metafórico para describir la profundidad de cómo percibe y experimenta el amor.
'Karma'
En esta canción, Alicia estaba con un tipo que la rechazó, diciendo que necesitaba espacio y que ya no la amaba. Entonces, de repente se da la vuelta y dice que ella es su todo y que él quiere pasar su vida con ella. Sólo que, ahora, los papeles están cambiados, y ella lo superó; es su karma.
'Try Sleeping With A Broken Heart'
Alicia habló de la canción en una entrevista con The Sun en 2008: "Me encanta esa canción. Estoy entusiasmada con esa canción porque me encanta la forma en que está haciendo que las cosas avancen. Es una gran representación de donde estoy ahora. Puedo tocarla con toneladas de música detrás de mí o puedo tocarla sólo con el piano. De cualquier manera que toque, lo entiendes. Estoy muy emocionada por ese disco".
'Unthinkable'
El video musical muestra que esta canción es más que una simple canción de amor y puede ser interpretada como una declaración más social que subraya que la gente debería ser libre de perseguir sus sentimientos sin importar el color y la norma subjetiva: perseguir lo que parece impensable.
'You Don't Know My Name'
"You Don't Know My Name" es el single principal del segundo álbum de estudio de Alicia, "The Diary Of Alicia Keys". La canción ganó un premio Grammy a la mejor canción de R&B en 2005.
'Troubles'
"Troubles" es la canción número 5 del primer álbum de Alicia Keys, "Songs in A Minor". Se ha considerado "una de las pistas más logradas del proyecto". Sus problemas aluden a sus preocupaciones por su novio "chapucero".
'A Womans Worth'
En la charla electrónica para el periódico Sun del 18 de marzo de 2002, se le preguntó a Alicia Keys qué la inspiró a escribir esta canción. Su respuesta fue la siguiente: "De hecho, estaba en casa de alguien en Acción de Gracias y estaba viendo la tele. Todos estos comerciales diferentes salieron a la luz. Había un anuncio que decía: 'Porque lo valgo'. Y sabes qué, yo valgo la pena".
'A Womans Worth'
"A Woman's Worth" fue el segundo sencillo de Keys de su primer álbum de estudio "Songs In A-Minor"... La canción fue un éxito en la lista R&B, alcanzando el número tres en la lista U.S. Billboard Hot R&B/Hip-Hop Chart.
'Holy War'
Alicia Keys escribió el tema junto al productor Illangelo y Billy Walsh.
'Holy War'
Alicia Keys le dijo a Rolling Stone que se trata de entender y tener la compasión de ganar sobre las fuerzas destructivas del odio, la ignorancia, la violencia y la codicia.
'Holy War'
En una entrevista con Rolling Stone, habló sobre el significado de esta canción: "Tenemos tanto miedo de hablar con nuestros hijos sobre el sexo, o queremos ocultar todas nuestras partes del cuerpo y no dejar que nadie vea la belleza del amor y de hacer el amor, sin embargo, dejamos que los niños jueguen al 'Call of Duty' todo el día y toda la noche, y eso no es ningún problema? Es muy confuso y retorcido".
'Holy War'
"Holy War" es el decimosexto tema del sexto álbum de estudio de Alicia Keys. Durante un discurso en los premios MTV Video Music Awards 2016, Alicia tiñó la canción como un poema mientras presentaba el premio al "Mejor Vídeo Masculino".
'Brand New Me'
"Brand New Me" es el segundo tema del álbum 2012 de Alicia Keys, "Girl on Fire". Alicia lo llama el "ancla" del disco y habla en Capital FM Radio, explicó: "'Brand New Me' es uno de mis favoritos, va a ser mi segundo single y para mí es como mi autobiografía. Dice todo sobre todos los lugares donde he venido y sobre quién soy ahora. Se trata de ser completamente feliz al encontrarte a ti mismo".
'Fire We Make'
"Fire We Make" es la canción número siete del quinto álbum de estudio de Alicia Keys, "Girl On Fire". Superó la tabla de R&B para adultos de Billboard, convirtiéndose en el décimo #1 de Keys en la tabla.
'Diary'
En este tema Keys se compara a sí misma con la naturaleza discreta, no crítica y protectora de un diario en esta lenta improvisación de su segundo álbum de estudio.
'Limitedless'
En esta canción, Alicia describe cómo su amor no tiene límites cuando se trata de su marido, Swizz Beatz.
'Limitedless'
Esta es la Pista # 11 del quinto álbum de estudio de Alicia, "Girl On Fire" (lanzado el 22 de noviembre de 2012).
'Sweet f'in love'
Kaytranada ha mencionado que la inspiración para el tema era sobre una relación pasada. "En un momento de la canción, el ritmo se detiene y se oyen cuerdas y palmas, que describen cómo me siento después de la ruptura" declaró Kaytranada.
'Sweet f'in love'
Los instrumentales de la canción "Sweet f'in love" fueron lanzados inicialmente por Kaytranada en su EP Kaytra Todo (2013) como Hot Jazzybelle.
'Killing me softly'
La canción fue escrita para Lieberman por Norman Gimbel y musicalizada por Charles Fox. Según Lieberman, Gimbel le escribió la canción después de que ella le contara lo conmovida que estaba por la interpretación de la canción "Empty Chairs" de Don McLean.
'Killing me softly'
Portada de la canción originalmente grabada en 1971 por Lori Lieberman, que se hizo famosa en la versión de Roberta Flack de 1973 y que revivió en 1996 como el primer éxito de Lauren Hill and the Fugees.
'De Novo Adagio'
El tema de apertura de "Girls On Fire" es un interludio de piano de 78 segundos que establece el ambiente para un álbum emocional y recuerda que Alicia es una músico de formación clásica, se graduó en la Escuela Profesional de Artes Escénicas y estudió en la Universidad de Columbia.
'The Life'
"The Life" es el décimo tema del álbum, que evoca "Gimmie Your Love" de Curtis Mayfield. La canción describe la filosofía de vida y lucha de Alicia.
'Like the sea'
"Like the Sea" es el noveno tema de la cantautora estadounidense Alicia Keys para su cuarto álbum de estudio, "The Element of Freedom".
'Lovin U'
"Lovin' U" es sin duda una de las canciones más conmovedoras de la grabación y es un "tema oculto" evangélico.
'Rock Wit U'
"Rock Wit U" fue parte de la banda sonora de la película "Shaft" en 2000. En la canción, ella muestra su profunda devoción por un hombre que ama, y habla de cómo nunca lo dejará, no importa lo que suceda. Incluso si pasan por momentos extremadamente difíciles, como ella describe en el verso 3, ella sigue asegurándole su lealtad.
'Prelude to a kiss'
"Prelude to a Kiss" es la duodécima canción del tercer álbum de estudio de Alicia Keys, "As I Am". Se inspiró para escribir esta canción después de un viaje a África, donde fue testigo de personas que vivían en circunstancias terribles.
'Sure looks good to me'
"Sure looks good to me" es el tema de cierre de la cantante y compositora estadounidense Alicia Keys para su tercer álbum de estudio "As I Am". Llaves Escritas y Producidas y Vocalista de Piano Linda Perry, fue lanzado el 9 de noviembre de 2007 por J Records, como tema de cierre del álbum.
'Go ahead'
La letra de esta canción parece ser sobre un amante engañoso, pero Keys le dijo al New York Times que van más allá de eso: "Es más que eso. Últimamente he tomado temas o problemas sociales o políticos o ideas generales y los he convertido en personas, de modo que parece que estoy hablando de una relación, pero en realidad estoy hablando de un problema mundial".
'Jane Doe'
"Jane Doe" es el octavo tema del primer álbum de Alicia Keys, "Songs in A Minor". Un hecho divertido sobre la canción: "Jane Doe" es la única canción que fue escrita en La Menor; note que la "A" está en mayúsculas.
'Tell you something (nana´s reprise)'
Alicia explicó los antecedentes de la canción al Daily Mail el 14 de diciembre de 2007: "Presenciar la muerte de un ser querido fue muy difícil. Era una de las mujeres más influyentes de mi vida y verla sufrir no era agradable, no había nada que pudiera hacer. Traté de mantener una perspectiva positiva, pero lo que será será. La canción surgió de la sensación de saber que necesitaba decirle todas estas cosas mientras ella todavía estaba allí. No tiene sentido traer flores al funeral de alguien. Es más importante traer las flores mientras sus seres queridos están vivos".
'Piano & I'
El instrumental de piano se combina más tarde con otro ritmo, emitiendo una vibración de soul hip-hop que los oyentes pueden notar durante el resto del álbum. El tema fue "filtrado" a la radio urbana a principios de año para presentar a la audiencia a Alicia Keys.
'Piano & I'
Alicia Keys se puso seria con su música en el piano a la temprana edad de 7 años, ya que solía estudiar las piezas de Beethoven. Esto explica una doble alusión al título de su álbum: el uso de una escala "menor" y las canciones que le dieron una base musical fundamental como "menor".
'Piano & I'
"Piano & I" es el tema de apertura del álbum inaugural de Alicia Keys, "Songs in A Minor". Comienza con su propia interpretación de la "Sonata para piano nº 14" de Ludwig van Beethoven (más conocida como "Sonata a la luz de la luna") en Do sostenido menor.
'Mr. Man'
"Mr. Man" contiene elementos de la música latinoamericana y fue descrito como un "dúo sexy y conmovedor", en el que Jimmy Cozier "añade su especia". Al igual que la análoga 'Quién es Jill Scott', es un registro de partes gloriosas que son demasiado pesadas, demasiado complejas emocionalmente y ricas para que se mantengan juntas como un todo. Pero luego, como su título sugiere, es una colección, una recopilación de momentos de los cinco años de la vida de Alicia que se ha llevado a cabo. Tomado como una especie de 'grandes éxitos' hasta ahora, es casi impecable.
'The thing about love'
Alicia Keys le contó a la revista Ebony sobre esta canción: "Una de las otras canciones se llama 'That's The Thing About Love'. Y esa vino justo después de que volví de Egipto. Habla del amor de maneras muy grandes: entre la familia, entre los amantes, entre los amigos. Que te cegará, se acercará sigilosamente detrás de ti, tratará de tomar lo que tienes, tratará de abandonarte. Te hará daño, pero, por supuesto, ¡pruébalo!".
'Speechless '
"Devil in a New Dress" de Kanye West feat. Rick Ross también es incluido en la canción "Speechless".
'Speechless '
En cuanto a "Speechless" explicó la independencia de la canción en Twitter, afirmando que no era un álbum o un sencillo: "'Speechless' fue sólo un pequeño regalo de estilo libre para las fiestas. No es un disco nuevo, ni un single, ¡es algo especial para ti!".
'Speechless '
Alicia Keys escribió esta canción de estilo libre con su esposo Swizz Beats después del nacimiento de su hijo Egypt. La canción fue lanzada como regalo promocional para los fans de Keys en el programa Monster Monday de Beatz el 27 de diciembre de 2010.
'That's When I Knew'
Hablando con Marie Claire UK, Keys explicó esta oda a su marido: "Honestamente, no me gustaba tanto. Pensé que era demasiado ostentoso. Swizz tendrá el coche más rápido, la joyería más grande, la chaqueta más ruidosa; todo con él es realmente excesivo. Solía verlo y pensar: 'Es tan molesto'. Sin embargo, finalmente se enamoró de él.
'Back To Life'
Keys escribió esta canción para la película Queen of Katwe: "Queen of Katwe' me conmovió en todos los sentidos. La película muestra a Uganda con una atención tan honesta a los detalles, los colores, los sonidos, la gente, todo ello con una gran vivacidad. Pero lo que más conmovedor es la historia de esta valiente y brillante chica, Phiona, que encarna el mensaje de que el ascenso al éxito comienza primero con la oportunidad y la creencia que tienes en ti misma para perseguir algo más grande. La canción 'Back To Life' que escribí para esta película junto a los colaboradores Illangelo y Billy Walsh, trata de superar esa pequeña voz de duda en nuestras cabezas para que podamos, en cambio, electrizar el mundo. Cuando permitimos que las mujeres encuentren y expresen su poder y potencial, el mundo cambia para mejor. Animo a la gente a que vea esta película, a que se emocionen con la historia de Phiona y luego regresen a sus propias comunidades y a que animen a una niña que se levantará como una flor que atraviesa el hormigón para ver el sol".
'Troubles'
En "Troubles" la muestra de la pista de piano es de una canción de los años 80 o 90. "Troubles" muestra la canción de Barry White de 1973 "I'm Gonna Love You Just a Little More Baby", que ha sido sampleada en más de 200 grabaciones diferentes, entre las que destacan "One More Chance (Remix)" (1994), "One Mic" (2001), "As the Rhyme Goes On" (1987) y "Time to Get Ill" (Tiempo de enfermar). (1986).
'Troubles'
HECHO DIVERTIDO: "Troubles" fue la canción que desencadenó cómo quería estructurar sus sentimientos en un álbum.
Durante una entrevista con los Rolling Stones, añadió: "Fue entonces cuando el álbum empezó a juntarse. Finalmente, supe cómo estructurar mis sentimientos en algo que tuviera sentido, algo que pudiera traducirse para la gente. Ese fue un punto de inflexión. Mi confianza estaba en lo alto, muy por encima".
'Love is blind'
Alicia declaró: "Algunas personas dicen que el piano suena como algo de Marvin Gaye o Bob Marley. Hemos estado usando muchos sonidos de teclado diferentes en este álbum. Esta canción en particular utiliza el teclado CP 70. Se parece a un piano pero tiene un tono diferente; más bien es un sonido eléctrico. La canción tiene un tono más oscuro y los latidos se vuelven muy fuertes. Pero entonces las voces son muy conmovedoras y azules".
'Love is blind'
"Love is blind", Alicia Keys describe esta canción como una manera de decir que importa lo que la gente diga sobre tu pareja.
'When It's All Over'
Después de reunirse con el productor Jamie XX para hacer esta canción, Keys le contó a la revista Mojo sobre la experiencia: "Yo tocaba algo, él probaba lo que yo tocaba y me lo devolvía. Tocaba algo por encima, íbamos y veníamos. Fue fluido y divertido y me recordó que nunca se sabe lo que se va a conseguir cuando se colabora".
'When It's All Over'
La tercera canción, "When It's All Over", es una intrigante balada chill out con ritmos de jazz cortesía del productor Jamie XX. También incluye un camafeo sorpresa de su hijo Egypt al final, quien intenta cantar junto con el coro de la canción con la ayuda de su mami.
'One Thing'
Alicia hizo la siguiente declaración: "Me encanta la canción, porque es una historia sobre esta relación. Empieza en el tren y al final de la canción averiguas a quién subí en ese tren. Y cómo hay una cosa que estás buscando y lo que pasa en esa historia".
'Listen 2 'Ur Heart'
Keys le dijo a la multitud antes de estrenar esta canción en el Lincoln Theater de Nueva York: "Incluso frente a tanta gente, nos olvidamos de escucharnos a nosotros mismos. Me encanta esa canción y sólo quería compartirla contigo esta noche".
'Listen 2 'Ur Heart'
"Listen to Your Heart" es una colaboración rítmica con Rodney Jerkins alias Darkchild, la canción pone un toque innovador en la vibración del alma de los 70 y es una de las canciones más emotivas del álbum.
'Where do we go from here'
En "Where do we go from here" muestra como su relación está en una encrucijada y ella sabe que en cualquier caso, ya lo ha perdido.
'Elevate (Interlude)'
"Elevate (Interludio)" es una conversación entre Alicia y el rapero Nas sobre el crecimiento personal y la mejora de sí mismos.
'Put It In A Love Song '
A pesar de haber filmado un video, nunca fue lanzado. Hubo mucho ruido cuando los dos vocalistas estaban filmando en Brasil, pero después de meses y meses de retraso, el estreno fue finalmente cancelado.
'Put It In A Love Song '
Cuando hablamos de colaborar con Beyoncé, Keys sólo tenía grandes cosas que decir: "Nos divertimos mucho. Es bueno que celebremos las carreras de los demás, de eso se trata la canción, de unirnos para darnos poder unos a otros. Esta canción era para nosotros en ese momento. Nos hemos hecho muy buenos amigos. Ambos hemos estado en el negocio más o menos la misma cantidad de tiempo y ambos firmamos juntos en Columbia Records cuando teníamos 14 años. Era como una fiesta en el estudio, la energía era tan alta y la química era genuina."
'Put It In A Love Song '
La canción presenta voces invitadas de Beyoncé mientras los dos cantan sobre hombres que necesitan expresar su amor.
'Put It In A Love Song '
"Put It In a Love Song" es el décimo tema de "Element of Freedom", el cuarto álbum de estudio de Keys. Estaba programado para ser el cuarto single oficial del proyecto pero fue reemplazado por "Un-Thinkable (I'm Ready)". Debido al lanzamiento retrasado, nunca se publicó en el US Hot 100, aunque los críticos pensaron que era un éxito seguro.
'When You Really Love Someone'
El amor se usa repetidamente como un verbo para mostrar que las acciones hablan más fuerte que las palabras.
'When You Really Love Someone'
A lo largo de la canción, ella va y viene, hablando de todas las cualidades que un hombre real debe tener, y todas las cualidades que una mujer amorosa debe tener.
'When You Really Love Someone'
"When You Really Love Someone" es la canción número once del segundo álbum de estudio de Alicia Keys, "The Diary Of Alicia Keys".
'Cocoa Butter (Cross & Pic Interlude)'
El interludio es una mirada interesante a la sensación de inseguridad que tienen tanto los hombres como las mujeres con respecto a sus cuerpos.
'Cocoa Butter (Cross & Pic Interlude)'
"Cocoa Butter' es un interludio para la canción "Girl Can't Be Herself" y es un fragmento de las conversaciones de los hombres sobre las estrías. La conclusión de esta conversación es que las estrías son sólo otra inseguridad a la que se enfrentan todos los seres humanos.
'You Glow (Interlude)'
Alicia siempre ha sido abierta sobre las injusticias a las que se han enfrentado los estadounidenses de raza negra, en este breve interludio, cuenta una historia sobre cómo la raza no es más que una construcción social.
'Elaine Brown (Interlude)'
En este interludio, Elaine Brown (la pionera activista de los derechos civiles, músico y presidenta de Black Panther) recita "Black Mother", un poema de Bunchy Carter.
'Not Even The King'
Alicia hizo la siguiente declaración: "Tengo que decir, Emeli Sande y yo, cuando nos conocimos y empezamos a escribir juntos, fue magia instantánea y eso no sucede todo el tiempo".
'Not Even The King'
Sandé explicó: "Escribir con Alicia Keys fue realmente genial. Estaba nervioso, pero ella es una persona muy cálida. Sabía cómo hacer que la gente se sintiera a gusto". Las teclas llamaban a la colaboración "magia instantánea".
'Not Even The King'
Keys escribió la canción con Emeli Sandé, que no era la primera vez que colaboraban juntos. (Echa un vistazo a "Hope", "101" y "Brand New Me"). Ambos sólo tenían cosas positivas que decir el uno del otro.
'Not Even The King'
La canción habla de un amor trascendente que es tan valioso que un rey ni siquiera podría permitírselo, de ahí el título.
'Not Even The King'
"Not Even The King" es la canción número nueve del quinto álbum de estudio de Alicia Keys, "Girl On Fire". Esta balada de piano sirve como el sexto sencillo general del álbum.
'The Beginning (Interlude)'
"The Beginning (Interlude)" es el estreno del sexto álbum de estudio de Alicia, "Here". El interludio tiene muchas metáforas extendidas y prepara a los oyentes para temas como la ambición, el ajetreo y el poder.
'Wait Til You See My Smile'
"Wait Til You See My Smile" es una canción interpretada por la artista americana Alicia Keys. Fue lanzado como el sexto sencillo (cuarto en el Reino Unido) de su cuarto álbum de estudio, The Element of Freedom (2009). La balada soul-pop fue lanzada el 13 de diciembre de 2010. Las Llaves y "Wait Till Until You See My Smile" (Espere a ver mi sonrisa) aparecieron en el nuevo comercial de Samsung DualView. La canción fue presentada en el 13º episodio de la sexta temporada de "Grey's Anatomy".
'Unbreakable'
Las letras mencionan los nombres de varias parejas conocidas, algunas de las cuales incluyen a Tina Turner, Bill y Camille Cosby, Oprah Winfrey y Stedman Graham, Florida y James Evans, Will y Jada Pinkett Smith, Kimora Lee y Russel Simmons, y Joe y Katherine Jackson, así como The Jackson 5.
'Unbreakable'
Alicia comentó que la canción siempre fue una de sus favoritas, pero no pensó que encajaría bien en su segundo álbum. El tema está construido alrededor de una muestra de la canción "Intimate Friends" de Eddie Kendrick de 1977.
'Unbreakable'
Esta canción estaba originalmente destinada a estar en su segundo álbum de estudio, "The Diary Of Alicia Keys", pero sintió que encajaría mejor aquí.
'Raise A Man'
Alicia le pregunta al oyente si entendieron la profundidad del mensaje de "Raise A Man" para mostrarle sus manos, indicando así que no sólo entendieron su mensaje, sino que también lo vivieron y si tal vez podrían mostrarle exactamente cómo podría enseñarle estas lecciones a su hijo.
'Raise A Man'
En las sociedades occidentales de hoy en día, la definición de rasgos de carácter como la independencia y la fuerza se glorifica al tiempo que se describen sus opuestos, la dependencia y la vulnerabilidad, como algo que debe evitarse y menospreciarse. Aunque son características admirables, la canción pretende explorar todo el espectro de estos rasgos para enfatizar cualidades como la vulnerabilidad y la dependencia, no como algo negativo, sino como una forma de experimentar verdaderamente el mundo profunda e íntimamente sin carecer de ninguna virtud de carácter.
'Raise A Man'
Para Alicia, el amor no es sólo una emoción que experimentas, sino que es un estilo de vida que ella cree que todo el mundo debería vivir, especialmente en el mundo de hoy.
'More Than We Know'
En los últimos años, Alicia se ha dedicado a temas sociales y políticos, "More Than We Know" es un himno de empoderamiento e insta al oyente a la fraternidad humana y a involucrarse. Respaldada por un rap de la vieja escuela, Alicia canta muy bien.
'Work On It'
"Work On It" es una balada del alma y está dispuesta a enfrentar todas las dificultades de su relación con su marido, el productor Swizz Beatz.
'Girlfriend'
La canción contiene una interpolación de la canción de 1995 de "Ol' Dirty Bastard Brooklyn Zoo".
'Girlfriend'
La canción es el cuarto sencillo lanzado del álbum debut de Alicia, "Songs In A Minor". No puede evitar pensar que su novio está teniendo una relación con su amiga íntima, Alicia sabe que la mujer es sólo una amiga de él, pero no puede dejar de pensar que su novio puede dejarla.
'Lesson learned'
Sobre la colaboración con John Mayer: "Realmente empezó porque nos habíamos visto en diferentes eventos y tuvimos la oportunidad de hablar y conocernos. Es un gran tipo, muy divertido, muy intelectual, inteligente, y por eso teníamos mucho de lo que hablar musicalmente. Y un día me llamó y me dijo: 'Tengo esta canción, está gritando por tu voz y ¿qué tal si hacemos algo realmente genial, y no lo hacemos todo por los sellos discográficos, los gerentes y los abogados, simplemente entramos y hacemos música?' Y si supiera cuánto necesitaba esa canción en ese momento. Cantar al final de esa canción fue un alivio para mí en muchos sentidos. Y él decía: 'Cuando sea, donde sea, lo que sea, estoy ahí'".
'Girl Can’t Be Herself'
Alicia declaró: "Cada vez que salía de casa, me preocupaba si no me ponía maquillaje: '¿Y si alguien quisiera una foto? ¿Y si lo publicaron?' Estos eran los pensamientos inseguros, superficiales, pero honestos que estaba pensando. Y todo ello, de una forma u otra, se basaba demasiado en lo que los demás pensaban de mí".
'Girl Can’t Be Herself'
Alicia declaró: "En una canción que escribí, titulada "When a Girl Can't Be herself", dice: 'In the morning from the minute that I wake up / What if I don't want to put on all that makeup / Who says I must conceal what I'm made of / Maybe all this Maybelline is covering my self-estima'.
Sin faltarle el respeto a Maybelline, la palabra sólo funcionó después del tal vez. Pero la verdad es que.... estaba empezando a sentirme así, que como soy, no era lo suficientemente bueno para que el mundo lo viera. Esto comenzó a manifestarse en muchos niveles, y no era saludable".
'Girl Can’t Be Herself'
Alicia declaró: "Me di cuenta de que durante este proceso, escribí muchas canciones sobre máscaras llenas de metáforas sobre esconderse. Necesitaba estas canciones porque realmente estaba sintiendo esas inseguridades. Finalmente estaba descubriendo cuánto me censuraba a mí mismo, y eso me asustaba. ¿Quién era yo de todos modos? ¿Acaso sabía CÓMO ser brutalmente honesto? ¿Quién quería ser?. No sabía exactamente las respuestas, pero tenía muchas ganas de hacerlo".
'Girl Can’t Be Herself'
Alicia declaró: "Antes de empezar mi nuevo álbum, escribí una lista de todas las cosas de las que estaba harto. Y una fue lo mucho que les lavan el cerebro a las mujeres para que sientan que tenemos que ser delgadas, o sexys, o deseables, o perfectas. Una de las muchas cosas de las que estaba cansada era el constante juicio de las mujeres. El constante estereotipo a través de cada medio que nos hace sentir como si fuéramos de un tamaño normal no es normal, y el cielo no lo permita si eres de talla grande. O el mensaje constante de que ser sexy significa estar desnudo. Todo esto es tan frustrante y tan jodidamente imposible".
'Girl Can’t Be Herself'
Alicia lanzó su campaña #NoMakeup en 2016, a la que llamó la atención de todos por primera vez después de escribir una carta abierta en la Carta de Lenny de Lena Dunham en mayo de 2016. Explicó que su postura en contra del uso de maquillaje se suponía que debía inspirar a la gente a amarse por lo que hay dentro y no por fuera: "Sería tan asombroso abrazarnos como somos. Creo que lo más importante es que hagas lo que te haga sentir bien".
'Girl Can’t Be Herself'
"Girl Can't Be herself" es un himno al movimiento sin maquillaje de Alicia, y alude a las expectativas de las mujeres en los medios de comunicación y en la sociedad.
'Kill Your Mama'
Alicia declaró sobre "Kill Your Mama": "Quiero dedicar esta canción a Standing Rock. Y todas las personas que luchan por salvar nuestra agua y nuestra tierra sagrada".
'Kill Your Mama'
Esta canción es sobre los humanos que están destruyendo la Tierra. Cuando Alicia dice que mamá se refiere a la madre naturaleza. Las letras son muy fuertes y todos debemos reflexionar sobre ellas.
'Doesn’t Mean Anything'
Alicia añadió de "Doesn’t Mean Anything": "El sonido es muy diferente, casi se siente como si estuvieras volando. Te lleva allí. Tiene esa sensación de piano, de batería pesada. Pero la canción te toca de esta manera. Sueñas con tener todas estas cosas, sueñas con ir a todos estos lugares. ¿Pero qué sentido tiene hacer eso, tener eso, si el que quieres que esté ahí no está contigo? A pesar de que eso suena como una sensación pesada, el sonido de ella, te hace sentir inspirado. Para encontrar a dónde vas y estar ahí con la gente que amas, ¿qué más es la vida, en realidad?".
'Doesn’t Mean Anything'
Un video musical dirigido por P.R. Brown fue lanzado el 19 de octubre de 2009 y publicado en el programa de BET Notarized Year-end countdown. En el video, Keys se abre en el balcón de un apartamento, diciendo: "Esta hermosa ciudad parece vacía. Toda la gente del mundo y todavía puedes sentirte solo. ¿Cuál es el punto de tenerlo todo sin la persona que amas? A veces sólo hay que empezar de nuevo para poder volar".
'Doesn’t Mean Anything'
"Doesn't Mean Anything" fue el sencillo principal del cuarto álbum de Alicia Keys, "The Element of Freedom". Fue presentado en línea el 15 de septiembre de 2009 antes de llegar a los estantes y a las tiendas en línea el 22 de septiembre. Aunque la dirección musical del álbum difería de los anteriores lanzamientos de Keys, la canción fue comparada con sus anteriores éxitos "No One" y "If I Ain't Got You". La canción se trazó en 21 países o regiones diferentes, siendo la número 3 en Japón y la número 2 en la lista de R&B para adultos de Billboard.
'Teenage Love Affair'
"Teenage Love Affair" está en el número veintitrés de las "100 mejores canciones de 2007" de la revista Rolling Stone.
'Teenage Love Affair'
En el video musical de esta canción Keys actúa como una universitaria. El video musical está basado en la película de 1988 de Spike Lee "School Daze".
'Where Do We Begin Now'
En "Where Do We Begin Now" Alicia se pregunta qué pasará en su vida si le dice al mundo que está en una relación con una mujer.
'Tears Always Win'
Alicia añadió respecto a la canción: "Por lo tanto,'Tears Always Win' (Lágrimas Siempre Ganan) es realmente acerca de una relación que se ha terminado y estás recordando todas las veces que estuvo allí. Estás recordando todas las formas en que llenaron tu espacio y ahora que no está ahí. Te dices a ti mismo que no los necesitas, pero los echas de menos y lloras por ello".
'Tears Always Win'
"Tears Always Win" es la 8ª canción del 5º álbum de Alicia Keys "Girl On Fire". Esta canción es sobre una chica que acaba de romper con su novio. Su lucha se cuenta con la maravillosa voz de Alicia.
'She Don't Really Care'
Alicia añadió: "Es realmente el más intencional y con más propósito que he escrito música antes, y es todo sobre la ciudad de Nueva York de muchas maneras, que es la razón por la que te estoy trayendo a mi mundo un poco".
'She Don't Really Care'
"She Don't Really Care" es otro himno de la ciudad natal de la neoyorquina Alicia Keys. Keys la estrenó durante su set en el "Apple Music Festival" de Londres en septiembre de 2016.
'New Day'
Durante una entrevista en los Premios BET 2012 Swizz Beatz añadió: "Está en un espacio creativo totalmente diferente, el coro de 'New Day' habla de todo, es un nuevo día para la música, es un nuevo día para ella.... espiritualmente y mentalmente".
'New Day'
Sobre el tema de la canción, Keys expresó lo que significa para ella "New Day": "'New Day' es la posibilidad de elegir cómo crear la vida de tus sueños y no dejar que nadie te detenga".
'New Day'
"New Day" es el tercer single de "Girl On Fire", un himno de empoderamiento que tiene un sonido más alegre en comparación con sus raíces clásicas de R&B.
50 Cent tiene una versión de la canción con un verso del Dr. Dre y el gancho de Alicia Keys, también llamado "New Day".
'Pawn It All'
"Pawn It All" es una balada de piano de combustión lenta en la que canta sobre todo lo que dejaría para comenzar su vida de nuevo por amor y felicidad.
'The Gospel'
"The Gospel" se estrenó en directo en el Apple Music Festival y para acompañar el lanzamiento del álbum, Alicia lanzó su cortometraje "The Gospel", que está disponible exclusivamente en Tidal. La película de 23 minutos aborda el tema de la brutalidad policial en Nueva York, dirigida por A.V. Rockwell, y debutó en el Festival de Cine de Tribeca en abril de 2016.
'We Are Here'
Alicia habló de esta canción a través de su página de Facebook: "Creo que tenemos la capacidad de acabar con la pobreza, la opresión y la desesperanza que a menudo genera desesperación, terror y violencia. Creo en las leyes de sentido común que sirven para proteger a los niños, a las familias y a la sociedad de la violencia innecesaria. Creo en la Paz, el Amor y la Unidad. Creo que esta visión puede ser una realidad.
Y no se trata de mí. Es sobre NOSOTROS. Juntos podemos dar a luz un mundo más amable y pacífico para TODOS los niños. Nuestras almas fueron reunidas para que podamos amarnos, hermana, hermano. Estamos aquí. Estamos aquí por todos nosotros. Es por eso que #Nosotros estamos aquí".
'We Are Here'
Alicia habló de esta canción a través de su página de Facebook: "Creo en el respeto mutuo y la cooperación entre todos los pueblos y todas las naciones. Es hora de poner fin a todas las formas de injusticia racial para nuestros hermanos y hermanas negros y para toda la gente de color.
Creo en el fin del complejo industrial carcelario en Estados Unidos y en un sistema de justicia renovado que se base en la justicia y la verdad.
Creo en la atención sanitaria mundial universal basada en la Medicina Integral, para que nuestros cuerpos sean reconocidos y tratados como un solo sistema, y podamos ayudar a controlar la propagación de enfermedades como el SIDA, la malaria, la tuberculosis y el Ébola".
'We Are Here'
Alicia habló de esta canción a través de su página de Facebook: "Creo en una comunidad mundial empoderada basada en el verdadero significado de la igualdad, en la que todos seamos considerados un solo pueblo, independientemente de la raza, la religión, el género, el código postal, el sistema de creencias o la orientación sexual. Creo que todas nuestras voces deben ser escuchadas, para que nuestra representación refleje a nuestra población. Necesitamos que nuestro liderazgo refleje un equilibrio igualitario de los dones que tanto hombres como mujeres tienen para ofrecer. Creo en un mundo donde cada niño que nace recibe una educación de calidad, donde sus dones únicos se nutren para que puedan ser una presencia beneficiosa en este mundo".
'We Are Here'
Alicia habló de esta canción a través de su página de Facebook: "El día que escribí esta canción, estaba sentado en un círculo de gente de todas las edades y nos preguntaron: '¿Por qué estás aquí?'. ¿Por qué estoy aquí? Esto realmente me golpeó en un nivel profundo. Me di cuenta de que nadie me había hecho esa pregunta antes. Mientras me preparo para dar a luz a un nuevo niño, no puedo evitar pensar en el mundo al que voy a traer a mi bebé. No importa de dónde venimos, cuando vemos el estado del mundo hoy en día, todos podemos sentir la creciente frustración y el deseo de hacer una diferencia. Y todos tenemos una voz, sólo necesitamos saber cómo hacerla oír. Tengo una visión que creo que es más que un sueño, que sé que puede ser nuestra realidad".
'We Are Here'
El single de Alicia Keys busca unir al mundo como temas urgentes de guerras y asesinatos en masa en Bagdad, Chicago, Gaza, Israel y Nigeria dominan los titulares. Es cierto que estamos aquí. Lo que no está tan claro es adónde vamos desde aquí.
'Illusion of Bliss'
Alicia añadió: "Esa canción refleja lo que sé ahora, sí, es sobre la adicción. Algunos de nosotros somos adictos a la atención, algunos de nosotros somos adictos a las drogas, algunos de nosotros somos adictos al sexo, algunos de nosotros somos adictos al drama... Siempre he estado en el asiento delantero de mi proceso creativo, sin duda, ahora estoy floreciendo. La canción 'Illusion of Bliss' es una locura. Me manda por la ventana cada vez que la canto. Que no es tan a menudo...todavía".
'Illusion of Bliss'
"Illusion Of Bliss" es una canción sobre adicciones, Alicia la escribe desde la perspectiva de una drogadicta de 29 años que está tratando de encontrar su "ilusión de dicha" sobre cómo lidiar con ella.
'Superwoman'
Keys le dijo a la revista Billboard: "Este álbum realmente me ha enseñado mucho sobre mí misma y cada día estoy aprendiendo más y más. La belleza de 'Superwoman' es que no se trata de ser todopoderosa y perfecta, porque nadie lo es. Se trata de la perfección en nuestras debilidades y la perfección en nuestras imperfecciones, que todavía podemos seguir adelante, podemos aprender y seguir siendo fuertes. Incluso cuando nos sentimos débiles, podemos seguir siendo supermujeres y superhombres. Me encanta lo que dice todo lo que he aprendido este año".
'Superwoman'
Esta canción ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal R&B Femenina en 2009.
'Superwoman'
En una entrevista con el New York Times Alicia Keys dijo: "Esta canción es un recordatorio de que incluso cuando estoy fuera, soy un desastre, no soy perfecta, no todo es genial y estoy luchando para averiguar qué es qué, pero sigo siendo una súper-mujer".
'Superwoman'
Alicia Keys grabó el sencillo de su álbum "As I Am" en el 12º lugar de la lista de éxitos de US Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs y fue la canción de apertura de los juegos de la WNBA en 2008. La canción/vídeo captura a la mujer cotidiana de todas partes del mundo y de las estructuras financieras. Superwoman es cualquier mujer que puede mantenerse a sí misma y a sus seres queridos. El video musical muestra a las mujeres en diferentes situaciones, cómo proveen y las luchas que atraviesan.
'Hallelujah'
La canción se estrenó en directo por SNL y aparece en el trailer de "Let Me In", una película sobre los refugiados dirigida por Jonathan Olinger.
'Hallelujah'
"Hallelujah" aparece en el álbum de Keys, "HERE", la continuación de Chica en llamas de 2012. Respaldada por una estruendosa melodía dirigida por un pianista, Alicia parece estar buscando fuerza y tiene que encontrarla en la religión.
'Brand New Me'
Alicia dijo a través de Capital FM Radio: "Tengo que decir que Emeli Sandé y yo, cuando nos conocimos y empezamos a escribir juntos, fue magia instantánea y eso no sucede todo el tiempo".
'Brand New Me'
En una entrevista con la revista Complex, expresó su amor por la canción diciendo: "No te enojes porque soy diferente. No te enojes porque he cambiado. No te enojes porque soy mayor. No puedes afectarme como lo hiciste una vez. No puedes estar enfadado. ¿Cómo puedes estar enfadado? Me encanta esa canción. Es tan jodidamente real".
'Brand New Me'
La canción es una lenta declaración de autoestima que encuentra a Keys enfrentándose a un viejo amante y ofreciéndole la oportunidad de conocer la nueva versión de sí misma. El título de la canción implica que la canción proporciona una sensación de auto-lanzamiento... y también lo hace el video musical.
'Fire We Make'
La canción presenta un solo del guitarrista de bluesy-rock Gary Clark Jr.
'Fire We Make'
Maxwell no tenía nada más que cosas positivas que decir cuando habló de cómo estaba trabajando con Alicia: "Ella es dulce, genuina. Quiero decir, ella es Alicia Keys. He sido un fan durante un minuto, es muy profesional. Entré y le dije: '¿Qué quieres que haga?' y ella dijo: 'Esta es la canción. Haz lo que haces y ya veremos qué pasa'. Fue una de las mejores experiencias de estudio que he tenido".
'Fire We Make'
Este sensual dúo con Maxwell habla de cómo Alicia y su pareja se "calientan" cada vez que entran en contacto, de ahí el nombre "Fire We Make".
'Blended Family'
Alicia añadió del tema "Blended Family": "Estoy tan emocionada de que escuchen esta canción... significa mucho para mí y para toda nuestra familia. La comprensión, la compasión y el apoyo que hemos encontrado es un poderoso testimonio de la sanación que se produce cuando elegimos el amor. Especialmente para los niños.... la parte más importante de nuestras vidas".
'Blended Family'
La canción "Blended Family", dedicada al hijo de Swizz Beatz, Kasseem Dean Jr. celebra el "compromiso de Alicia y la ex Mashonda de su marido con el apoyo y el verdadero crecimiento".
'Blended Family'
"Blended Family (What You Do For Love)," presenta a su compatriota neoyorquino A$AP Rocky, y es el segundo sencillo del sexto álbum de estudio de Alicia Keys, "HERE". El tema se estrenó el 6 de octubre en Tidal, iTunes y otros puntos de venta de música.
'Blended Family'
En este tema Alicia y Rocky comparten recuerdos y anécdotas sobre sus familias. Ella se refiere a su matrimonio con Swizz Beatz, y su amor por los niños que él trajo a su relación desde su matrimonio anterior con la cantante Mashonda Tifrere. Rocky ofrece un verso conmovedor sobre los recuerdos de su infancia y el apoyo que recibió de varios miembros de la familia.
'Blended Family'
"Blended Family" continúa la evolución musical emprendida en el sencillo anterior "In Common", al tiempo que ofrece al oyente expresiones a corazón abierto tanto de Keys como de Rocky. El tema es una celebración de familias con historias complicadas.
'In Common'
Ella habló sobre la canción y el video que la acompaña a radio.com: "Este video trata sobre la celebración de nuestra individualidad, y cómo en la brillantez de nuestra singularidad, la magia de todo esto está en el centro, todos somos iguales y queremos las mismas cosas. Todos queremos experimentar el amor, la libertad de ser nosotros mismos, de amar a quien queramos, de ser aceptados, celebrados por todos nuestros matices y las llamadas imperfecciones que nos hacen, a nosotros mismos. Todos tenemos nuestros problemas, nuestros desafíos. Estamos todos un poco confundidos y eso está bien. De hecho, eso es lo que nos ayuda a entendernos. Para mí, eso es lo que es tan hermoso".
'In Common'
Keys debutó "In Common" así como "Hallelujah" en el episodio del 7 de mayo de "Saturday Night Live" después de burlarse de que nuevas canciones estaban en camino en un video de Snapchat.
'In Common'
"In Common" es el primer sencillo de Alicia Key desde la canción "Girl On Fire" de 2012 y coloca las suaves pero conmovedoras voces de Key sobre suaves ritmos tropicales. La canción se centra en la idea de que "los opuestos se atraen", pero en este caso Keys y su amante tienen demasiados rasgos comunes para estar juntos.
'Unthinkable'
El video musical muestra las dificultades de una pareja interracial, Alicia (mujer de color) interpretando a la niña y el blanco Chad Michael Murray como el niño, que tiene que pasar ya que el hermano de la niña no aprueba su elección en los hombres.
'Unthinkable'
"Unthinkable" es otra canción de amor en el cuarto álbum de estudio de Alicia, "The Element of Freedom".
Aunque el tema de la canción parece bastante sencillo, se trata de una relación de partida en la que ambas personas piensan que la relación es algo impensable. El video de la canción parecía mostrar los verdaderos colores de la canción.
'You Don't Know My Name'
Alicia Keys explicó el trasfondo de esta canción en un podcast de Rap Radar, como se mencionó anteriormente: "'You Don't Know My Name' es una locura. Fue un momento muy especial, como en mi carrera y cuando estuvimos en el estudio creándolo, porque Kanye y yo habíamos hecho unas cuantas vibraciones diferentes cuando empezamos 'You Don't Know My Name'. En ese momento, John Legend ni siquiera se había establecido como artista todavía, e hizo los antecedentes de esa canción junto con Harold Lilly, de quien hablé antes, porque escribimos muchas de esas canciones anteriores y fue tan fresco combinar todo eso de 'Kanye cuando empezó'... es como la muestra de los viejos, ya sabes, clásicos vintage, ese es mi estilo y luego ponerlo todo junto".
'You Don't Know My Name'
El tema está construido a partir de una muestra del grupo neoyorquino de los años setenta The Main Ingredient's "Let Me Probar My Love to You".
'Falling'
En 2018, NPR clasificó esta canción como la #8 más grande de una artista femenina o no binaria en el siglo XXI, diciendo: "Con unos pocos acordes de piano sencillos y arpegiados, Alicia Keys pasó de ser una adolescente prodigio cuya prometedora carrera estaba siendo tanteada por la industria discográfica a convertirse en una voz poderosa capaz de dominar las listas de éxitos de la radio en todo el mundo. Qué manera de debutar: Con una progresión tomada de'It's a Man's Man's Man's Man's Man's Man's Man's World' de James Brown, en un álbum que también incluía una portada aprobada por el príncipe de'How Come U Don't Call Me Anymore', Keys se estableció como una artista bien educada, profundamente conmovedora, cuyas raíces estaban firmemente arraigadas en el alma, el funk y la tradición del R&B de Estados Unidos, pero cuyo estilo era claramente el suyo propio".
+ Alicia Keys
Biografía de Alicia Keys
Alicia Keys: Una Estrella Brillante en el Firmamento de la Música
