Curiosidades sobre Elton John
'Sacrifice'
'Sacrifice' logró un gran éxito y repercusión internacional, colándose en el primer puesto en las listas británicas y en el puesto 18 de las estadounidenses. Fue lanzada en 1989 en el álbum 'Sleeping With The Past'.
'I'm Still Standing'
Esta canción fue grabada en 1982 e incluida en el álbum 'Too low for Zero', publicado un año después. 'I'm Still Standing', con un ritmo más electrónico y bailable, propio de la década de los 80, se convirtió en un gran éxito mundial, alcanzando el número 1 en Canadá y el puesto 4 en Reino Unido.
'Your Song'
El tema fue compuesto por Elton John con letra de Bernie Taupin en 1970 y se incluyó en su segundo album de estudio, 'Elton John'. Este homenaje al amor se ha convertido en todo un himno versionado por decenas de artistas, entre los que se encuentra Lady Gaga. 'Your Song' logró colocarse como el número ocho en la lista de Billboard Hot 100 y años más tarde fue catalogada por los críticos como "una canción casi perfecta".
'Rocket Man'
Se trata del single más escuchado de Elton John y una de las piezas clave en el éxito del artista. Fue lanzada en 1972 y se incluyó en el album 'Honky Chateau', consiguiendo un gran éxito en las listas musicales de todo el mundo.
'Sacrifice'
El tema está inspirado en la canción de la mítica cantante Aretha Franklin 'Do Right Woman, Do Right Man'. Bernie Taupin, quien escribió la letra de la canción dijo que era "una de las mejores canciones que han escrito".
'Sorry Seems To Be The Hardest Word'
El sencillo principal del álbum de Elton John de 1976, Blue Moves. Es una balada sobre una relación que se está desmoronando.
'I'm Still Standing'
Russel Mulcahy, director de vídeo del videoclip, nos dijo: "I'm Still Standing' de Elton John fue súper, súper, súper gay. No hubo contención. Rodamos en Niza, en el sur de Francia. Mi diseñador de vestuario estaba a cargo de pintar el cuerpo de todos los chicos. Teníamos chicos de cuero, mimos y payasos besándose. Bruno Tonioli, que es juez de Bailando con las Estrellas, fue uno de nuestros bailarines. Creo que interpretó a uno de los policías de tráfico vestido con calentadores y leotardos".
'Rocket Man'
Fue número dos en Gran Bretaña, número seis en Estados Unidos y acabó convirtiéndose en el nombre de la discográfica que Elton John fundó en 1973, Rocket Records.
Sobre Elton John
Su nombre real es Reginald Kenneth Dwight. Nació el 25 de marzo de 1947. Su nombre artístico lo adoptó a los 15 años como homenaje al cantante Long John Baldry y a Elton Jean, a los que conoció en la banda Bluesology.
Sobre Elton John
Su instrumento preferido, el piano, lo empezó a tocar a los 3 años interpretando canciones que aprendía de oído. Ese talento le valió para conseguir a los 11 años una beca en la Royal Academy of Music in London.
'Can You Feel The Love Tonight'
Este tema se incluyó en la película de Disney 'El Rey León' en 1994. Fue todo un éxito internacional y décadas después sigue sonando en las radios y televisiones del mundo. Le valió el Oscar de Mejor Canción a Elton John el año del estreno de la película y un Grammy a la mejor interpretación vocal pop masculina.
'Your Song'
En una entrevista de 2013 con Rolling Stone, dijo: "Qué puedo decir, es una canción perfecta. Se pone mejor cada vez que la canto. Recuerdo que lo escribí en el apartamento de mis padres en el norte de Londres y Bernie me dio la letra, se sentó al piano, la miró y dijo: 'Oh, Dios mío, esta es una gran letra, no puedo arruinarla'. Salió en unos 20 minutos y cuando terminé, lo llamé y ambos lo supimos. Yo tenía 22 años y él 19, y eso nos dio mucha confianza. Empty Sky fue encantador, pero muy ingenuo. Seguimos haciendo cosas más esotéricas como 'Take Me to the Pilot', por supuesto, pero musicalmente, este fue un gran paso adelante. Y cuanto más viejo me hago, más canto estas letras, y más resuenan conmigo".
Sobre Elton John
Muchos de sus pianos han sido diseñados expresamente para él. En 2011 usó un piano Yamaha que tardó cuatro años en fabricarse y que lucía pantallas LED que mostraban imágenes al compás de su música.
Entre los nombres más famosos de algunos de sus pianos están los de Aretha Franklin, Nina Simone, Blossom Dearie o Diana Krall.
'Sorry Seems To Be The Hardest Word'
Fue un éxito mundial, alcanzando el número 1 en la lista de singles del Reino Unido.
Sobre Elton John
Empezó a usar gafas por su admiración a Buddy Holly. Asegura tener miles de ellas.
'Don't Let The Sun Go Down On Me'
"Don't Let the Sun Go Down on Me" es una canción escrita por Elton John y su letrista Bernie Taupin. La canción fue grabada originalmente en 1974 por Elton John para su álbum de estudio, Caribou. La canción fue un éxito en los EE.UU., alcanzando su punto máximo en el # 2 en el Billboard Hot 100.
'Your Song'
Bernie Taupin declaró: "Los primeros no fueron extraídos de la experiencia, sino de la imaginación. Tu canción sólo pudo haber sido escrita por un chico de 17 años que no había tenido sexo en su vida".
Sobre Elton John
A lo largo de su carrera ha dado más de 3.500 conciertos en 80 países.
Sobre Elton John
En ocasiones especiales ha aceptado tocar en bodas y el dinero recaudado - ha llegado a pedir hasta un millón de dólares - lo cedía a la Elton John AIDS Foundation.
Sobre Elton John
En 1988 le concedieron el título de Sir por su aportación al mundo de la música y su labor en la lucha contra el sida.
La Elton John AIDS Foundation es una de las ONGs más importantes del mundo, recaudando 300 millones de dólares para proyectos en 55 países.
'Goodbye Yellow Brick Road'
Se trata de una balada compuesta para el álbum del mismo título 'Goodbye Yellow Brick Road'. Su estilo musical está influido por el soft rock de los años 70. Fue muy bien recibida por la crítica y algunos expertos la catalogaron como la mejor canción del artista.
'Goodbye Yellow Brick Road'
Es uno de los singles más famosos y exitosos comercialmente de Elton John, superando la tabla de RPM 100 Top Singles de Canadá y alcanzando el #2 en el US Billboard Top 100. También es considerado una de las mejores canciones que ha hecho.
'Goodbye Yellow Brick Road'
El cuarto tema del álbum doble de Elton John de 1973 con el mismo nombre, y el segundo sencillo del álbum. Escrito por Elton y su co-escritor Bernie Taupin, "Goodbye Yellow Brick Road" trata de querer renunciar a una vida de opulencia por una vida más sencilla, lejos de todo el brillo y el glamour. Como el propio Elton estaba viviendo en lo más profundo de la vida en ese momento, se puede decir que este mensaje es más relevante para Bernie que para Elton, ya que a menudo era el tipo que prefería mantenerlo en secreto en comparación con su compañero más famoso.
Sobre Elton John
Elton John y su colección de gafas:
En un publicación de un libro de récords aparecía que Elton John tenía millones de gafas, ante la avalancha de comentarios debido al número estratosférico, el artista reconoció que tiene 240.000 pares de gafas, pero no millones como sugería "El libro".
Sobre Elton John
Elton John y Freddie Mercury tenían una gran amistad. En su libro Love is the cure: on life, loss and the end of AIDS cuenta que el día de Navidad en que murió el líder de Queen, recibió un regalo póstumo de éste: un cuadro de uno de sus artistas favoritos con una dedicatoria.
Sobre Elton John
En 1974, en un concierto suyo en el Madison Squeare Garden de Nueva York, John Lennon subió al escenario para cantar con él tres canciones. Fue el resultado de una apuesta: cuando Elton John estaba ayudando a Lennon a grabar Walls and Bridges le dijo que pensaba que la canción Whatever Gets You Through The Night era tan buena que iba a ser número uno la lista Billboard. Lennon le dijo que eso no iba a ocurrir. Fue entonces cuando Elton le dijo que si lo conseguía tendría que subirse al escenario a cantar con él. Dos semanas más tarde consiguió alcanzar el primer puesto.
Sobre Elton John
Los disfraces y la extravagancia en el vestir son uno de sus rasgos característicos. Le han visto en el escenario disfrazado de Estatua de la libertad, de Pato Donald, adornado con gafas de brillantes, gafas con luces, plumas...
'Tiny Dancer'
Esta canción fue compuesta por Elton John en 1971 a partir de una letra escrita por Bernie Taupin. El tema fue incluido en el álbum 'Madman Across the Water', que recibió los galardones de disco de oro y de platino en décadas posteriores.
Sobre Elton John
Elton es padrino de Sean Lennon, el hijo de John Lennon. También lo es de Brooklin y Romeo Beckham, los hijos de David y Victoria Beckham.
Sobre Elton John
Su fortuna, estimada en 500 millones de dólares, le convierte en el segundo cantante británico más rico por detrás de Paul McCartney.
'Don't Go Breaking My Heart'
'Don't Go Breaking My Heart' es interpretada por el dúo entre Elton John y Kiki Dee. Este sencillo, lanzado en 1976 le valió al artista su primer número uno en Gran Bretaña y el sexto en Estados Unidos.
'Candle In The Wind'
Inevitablemente al escuchar esta canción "Candle in the Wind" muchos de nosotros la asociamos y recordamos el fallecimiento de la Princesa Diana, ya que fue el mismo Elton John quien la interpretó en su funeral.
'Don't Go Breaking My Heart'
El tema mezcla el estilo melódico al piano de Elton con el talento vocal de Kiki Dee, quien convierte la canción en todo un recital del Soul.
'Daniel'
Davey Johnstone declaró: "Elton había escrito esta canción que inmediatamente nos encantó a todos. Y me llamó y me dijo: 'Mira este último verso, creo que Taupin está drogado, debe estar tomando ácido o algo'. Y miramos este versículo y puedo recordar vagamente algo acerca del perro de un barco llamado Pablo. Y yo le dije: '¿De qué demonios está hablando?'. De repente, de la nada, empieza a hablar de este perro. Así que Elton tomó la página y arrancó esa parte de abajo muy despacio y definitivamente y dijo: 'Bueno, eso es todo''. Y por eso se perdió ese verso".
'Daniel'
La historia era sobre un tipo que regresó a un pequeño pueblo de Texas, después de la guerra de Vietnam. Lo habían elogiado cuando volvió a casa y lo trataron como a un héroe. Pero, él sólo quería volver a casa, volver a la granja, y tratar de volver a la vida que había llevado antes.
'Candle In The Wind'
Al inicio de la canción original, como una forma de despedida, Elton señala "Goodbye Norma Jean", pues se refiere al nombre real de Monroe.
'Candle In The Wind'
"Candle In The Wind" no es una canción escrita originalmente para Diana, como podría pensarse. Esta tema fue escrito en honor a la gran diva Marilyn Monroe, quien había fallecido 11 años antes.
'The Last Song'
La canción estaba en el álbum de John's 1992 The One, y todas las ganancias del sencillo fueron a beneficio de la Elton John AIDS Foundation. La canción se usa durante el montaje final del docudrama de HBO de 1993 And The Band Played On....
'The Last Song'
Esta canción narra la historia de un padre separado que se enfrenta a la enfermedad de su hijo y a la homosexualidad, mientras que el hijo se enfrenta a la muerte.
'The Last Song'
Esta canción fue escrita poco después de que Freddy Mercury muriera de SIDA. En ese momento, el SIDA se estaba convirtiendo en una pandemia y se sabía poco acerca de la enfermedad o de cómo tratarla. Los que sufrían eran rechazados y temidos.
'Daniel'
La canción está escrita desde la perspectiva de su hermano menor. El último verso de la canción explicaba el significado de la canción, pero Elton John pensó que la canción era demasiado larga y, según el guitarrista Davey Johnstone, no creía que el último verso encajaba muy bien, así que la cortó.
'Bennie And The Jets'
"Bennie and the Jets" es una canción compuesta por Elton John y Bernie Taupin. En entrevistas, Taupin ha dicho que las letras de la canción son una sátira sobre la industria de la música de los años setenta.
'Candle In The Wind'
En 1997, John realizó un "remake" de la canción cambiando la primera frase por "Good Bye england's Rose" como homenaje a Diana, Princesa de Gales.
'Crocodile Rock'
El sencillo 'Crocodile Rock' fue lanzado en 1972 y es considerada una de las mejores canciones compuestas por Elton John y Bernie Taupin.
'Bennie And The Jets'
Se trata de un sencillo lanzado en 1974 para el álbum 'Goodbye Yellow Brick Road'. La historia de la letra versa sobre una banda ficticia llamada Bennie and the Jets. La canción llegó al primer puesto en la lista Billboard Hot 100.
'Song For Guy'
El tema final del álbum "A Single Man" de Elton, esta pieza instrumental fue escrita el día en que Guy Burchett, el mensajero de Elton, murió en un accidente. Es una de las únicas canciones de Elton John que se le atribuye únicamente a Elton, ya que la mayoría de sus canciones fueron escritas con el letrista Bernie Taupin.
'Come Down In Time'
En una entrevista de 2013 con Rolling Stone, Elton John dijo: "Amo lo melancólico, y amo la tristeza. Me encanta escribir canciones tristes. No es que esté triste como persona, porque no lo estoy, pero me afectan. Dylan, Joni Mitchell, Neil Young han escrito muchos de ellos. Peter Gabriel, 'No te rindas'. Ellos son los que se quedan conmigo de por vida, y cuando escribes una de esas canciones, ¡oh, se siente bien! ¡Si fuera por mí, escribiría esa clase de mierda todo el tiempo! Me encanta 'Come Down in Time'. Era sólo nuestro tercer álbum, y es algo que un cantante de jazz grabaría. Chordwise, no se parecía a nada de lo que había escrito antes".
'Skyline Pigeon'
Elton John describió esta canción como una de las primeras grandes canciones que él y Bernie Taupin escribieron. Lo escribieron sobre una paloma que fue liberada de las manos de un humano para que volara.
'I Guess Thats Why They Call It The Blues'
Elton John dijo sobre esta canción: "Bernie estaba de vuelta en Too Low for Zero, escribimos todo en el álbum. Además, fue la primera vez que conocí a Renate Blauel, que más tarde sería su primera esposa, porque era ingeniera en ese disco. Realmente fue un regreso a la forma. Aunque 'I'm Still Standing' era una especie de himno, 'Blues' es el que me gusta porque es una gran canción para cantar. Es atemporal".
'Saturday Night's Alright For Fighting'
En una entrevista con Rolling Stone, Elton habló sobre la grabación de la canción: "Recuerdo vívidamente la grabación 'Saturday Night's Alright For Fighting'. No pude hacer bien la parte del piano, así que cuando la banda tocaba el bajo, la batería y la guitarra, me tumbé en el suelo y me encargué de la voz en vivo. Y luego me puse mi parte del piano. Es una forma extraña de hacerlo. Pero recuerdo haberlo hecho porque sentí, por alguna razón, que yo cuatro, tocando en vivo, no funcionaba. Así que sobregrabé mi piano después y canté la voz en vivo".
'Saturday Night's Alright For Fighting'
El sencillo principal del álbum de Elton John de 1973 'Goodbye To Yellow Brick Road', Elton escribió la canción con su compañero Bernie Taupin y se inspiró en los adolescentes jóvenes y estridentes de la época que iban al pub los sábados por la noche a pelear. La canción se hace eco del sonido de bandas como The Who, The Rolling Stones y Led Zeppelin. La canción llegó al número 7 en las listas de éxitos del Reino Unido y al número 12 en el Billboard Hot 100.
'Tiny Dancer'
La película 2000 "Almost Famous", una carta de amor a las bandas clásicas de rock de los años 70, presenta "Tiny Dancer" en una escena central. Después de que el guitarrista principal, Russell, se pelea con el resto de la banda, se sientan en silencio en el autobús de la gira. "Tiny Dancer" sale en la radio, y al final de la canción, todos en el autobús están cantando juntos en voz alta.
'Tiny Dancer'
Para casi todas las grandes canciones de Elton John, las palabras fueron escritas por Bernie Taupin. El resultado es que a veces Elton canta palabras que son intensamente personales para Bernie, y no hay mejor ejemplo que "Tiny Dancer". "Tiny Dancer" hablaba originalmente de que Bernie Taupin era un hombre soltero que vivía en Los Ángeles, pero cuando lo terminó, estaba saliendo con su futura primera esposa, Maxine Feibelman, así que declaró retroactivamente que Tiny Dancer era ella y Elton se encontró a sí mismo cantando una canción de amor a la prometida de su escritor.
'Bennie And The Jets'
"Bennie and the Jets" es una banda de ficción que el narrador va a ver en directo. Bernie Taupin siempre se ha considerado un narrador, y Bennie and the Jets, Candy, y Ronnie son personajes en la historia.
'Bennie And The Jets'
Elton declaró en una entrevista a Rolling Stone: "Cuando vi la letra de 'Bennie and the Jets', supe que tenía que ser una canción fuera de la pared, un tipo de sonido R&B o un sonido funky. Los sonidos del público fueron tomados de un espectáculo que hicimos en el Royal Festival Hall años antes. Todo esto es muy raro".
'Bennie And The Jets'
El productor Gus Dudgeon, en consonancia con el tema de una banda que es más espectáculo que sustancia, tuvo la idea de convertir el tema original del estudio en una falsa canción en vivo, simulando el ruido de la multitud.
'Solar Prestige A Gammon'
"Solar Prestige A Gammon" es una canción sobre absolutamente nada. La canción fue inspirada por el "Rey Sol" de los Beatles. Tanto Bernie Taupin como Elton John dijeron que estaban tan cansados de que la gente tratara de encontrar significados profundos en sus canciones cuando no tenían la intención de tener ningún significado real (el ejemplo más grande es "Take Me To The Pilot", que ambos han dicho que no significa nada, pero es una canción a la que la gente le atribuye un significado profundo). En respuesta, Taupin encadenó palabras que sonaban bien juntas pero que claramente no tenían significado.
'Song For Guy'
En una entrevista de 2013 con Rolling Stone, Elton John dijo: "Era diferente, era un instrumento, era yo quien lo hacía todo. Significó mucho para mí, ese tema. Fue un gran disco en Inglaterra y en todas partes del mundo, pero fue mi primer single que no llegó al Top 100 en los EE.UU. Esa fue la razón por la que me volví loco y dejé MCA Records. Quería tener un instrumental en las listas de éxitos. Dijeron: 'No puedes'".
'Ticking'
Ticking es una canción de 7 minutos de duración inspirada en hechos de la vida real, un niño que fue provocado hasta el punto de cometer una masacre en un bar con una pistola, matando a catorce personas, y luego enfrentándose a su mismo destino por la bala de un policía.
'Empty Garden'
Esta canción fue dedicada a John Lennon, un querido amigo de Elton John. Habla de cómo le gustaría que pudieran seguir tocando música juntos.
'Curtains'
"Cortinas" es la segunda parte de "Todos nos enamoramos a veces". Fue tocado como una sola pista y luego cortado en dos para el álbum, y por lo general se toca en vivo.
'Amoreena'
El octavo tema del segundo álbum de estudio de Elton John, Tumbleweed Connection, que lleva el nombre de la ahijada de Elton, es una narración occidental de un hombre occidental errante que se lamenta después de haber dejado a su amante en los campos de maíz.
'Blue Eyes'
Desde su lanzamiento, ha sido considerado como una de las grandes baladas de su tiempo y ha sido cubierto por varios artistas.
'Blue Eyes'
"Blue Eyes" fue un éxito del renombrado artista Elton John que alcanzó su punto máximo en el No. 12 de Billboard's Hot 100 en 1982.
'Electricity'
En su audición para la Royal Ballet School, a Billy se le hacen muchas preguntas, que terminan con una sobre cómo se siente cuando baila. Esta es su respuesta y, por la forma en que está enmarcada la canción, presumiblemente el factor que los convenció de que le dieran un lugar.
'Funeral For A Freind (love Lies Bleeding)'
Elton John escribió "Funeral For a Friend" mientras pensaba en el tipo de música que le gustaría tener en su funeral. La canción encajaba muy bien en "Love Lies Bleeding" pero las dos canciones no estaban planeadas originalmente para ser una sola.
'Someone Saved My Life Tonight'
"Someone Saved My Life Tonight" fue el único gran éxito de Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy. Entró en el top 25 de la tabla de sencillos del Reino Unido, y falló por poco al ser el noveno número uno de John en Canadá.
'Levon'
La canción puede ser vista como una alegoría que explica las diferentes expectativas de la Gran Generación y sus hijos, los Baby Boomers, quienes rechazaron en gran medida las esperanzas que sus padres habían depositado en ellos.
'Levon'
Esta canción parece ser sobre las expectativas de la familia. La mención de "la mejor escuela de la ciudad", la "tradición con el plan familiar" y el "negocio familiar" nos llevan a creer que Levón tiene un plan para su hijo que Jesús no parece interesado en seguir.
'Crocodile Rock'
En una entrevista de 2013 con Rolling Stone, Elton John dijo: "Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player" fue mi primer álbum número uno en el Reino Unido. Tenía 'Daniel', que era puro pop, pero también había canciones como 'Elderberry Wine' y 'Teacher I Need You'. Y por supuesto engendró 'Crocodile Rock', que fue la canción que probablemente cambió la opinión de los críticos sobre mí. Fue un homenaje flagrante a Speedy Gonzales y a todos los grandes discos de los años cincuenta y sesenta que nos encantaban, como Danny y los Juniors 'At the Hop'. Mi carrera no se centró en 'Crocodile Rock', sino que se convirtió en un gran éxito y, a la larga, se convirtió en un disco negativo para mí, porque la gente decía: 'Oh, maldito "Crocodile Rock"'. Nunca había empezado como un escritor de éxito, y no sabía lo que era un éxito, y eso se evidencia en mis primeros cuatro álbumes. Rolling Stone lo revisó y le dio dos estrellas, y yo dije, 'Oh, vete a la mierda'. Era un gran disco pop. Cierra la puta boca".
'Crocodile Rock'
Elton John describió esta canción como "pop desechable", afirmando que no quería que la gente lo recordara con esta canción, sino con un mensaje que transmitir. Además, dijo en una entrevista con Rolling Stone: "No me gustaría seguir tocando 'Crocodile Rock' dentro de 15 años".
'Tiny Dancer'
Bernie Taupin le dijo a Rolling Stone que la canción fue inspirada más por su experiencia de California que por cualquier otra persona: "Llegamos a California en el otoño de 1970 y parecía que el sol irradiaba de la población. Supongo que estaba tratando de capturar el espíritu de esa época, encapsulado por las mujeres que conocimos, especialmente en las tiendas de ropa, restaurantes y bares de todo el Sunset Strip. Eran espíritus libres, sexys, todos abrazadores de caderas y blusas de encaje, muy etéreos en la forma en que se movían. Eran tan diferentes de lo que yo estaba acostumbrado en Inglaterra. Tenían esa cosa de bordar tu ropa. Querían coser parches en tus jeans".
'Crocodile Rock'
Fue incluida en el álbum 'Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player' y llegó al primer puesto del Billboard Hot 100.
'The Letter (Reprise)'
Billy está a punto de salir para la escuela de ballet cuando el fantasma de su madre reaparece para darle un sombrero. Billy le da una respuesta a la carta que escribió mientras estaba viva. Cuando Billy finalmente se va, Michael se acerca a él y comparten una sincera despedida que deja a todos llorando en pocas palabras.
'He Could Be A Star'
Después de que todos se han ido, Billy comienza a bailar por primera vez desde que su audición falló mientras sueña despierto con ser bailarín cuando crezca. No se da cuenta de que su padre lo veía bailar todo el tiempo. Se sorprende por el talento del niño y visita a su maestra para preguntarle si hay más oportunidades para que el sueño de Billy se haga realidad. Cuando descubre que su hijo tiene talento suficiente, pero necesita dinero para entrar en una escuela oficial de ballet, decide que el futuro de Billy es más importante que la huelga de los mineros y vuelve al trabajo. Tony, el hermano de Billy lo ve y empieza a discutir con él porque cree que los sueños de Billy son estúpidos comparados con la lucha por sus derechos como clase trabajadora.
'Oscar Wilde Gets Out'
Las letras de Oscar Wilde Gets Out están escritas por Bernie Taupin, colaborador de Elton John desde hace mucho tiempo. Es típico del rico estilo narrativo del letrista que se inspira en el arte y la literatura.
'Talking Old Soldiers'
La novena canción del tercer álbum de Elton John, "Tumbleweed Connection", describe un encuentro en un bar entre un joven y un veterano de guerra, el "viejo Joe". El viejo Joe describe a los amigos que ha perdido en la guerra y le dice al joven que ha visto suficientes cosas en la guerra "para hacer que un hombre se vuelva loco", haciéndonos darnos cuenta de que es muy probable que el hombre sufra de TEPT. Al final, el joven sigue adelante y le invita al viejo Joe a otra copa, antes de decirle que "ignore a todos los demás, ya tiene sus recuerdos".
'It's Tough to Be a God'
Tulio y Miguel cantan esta canción en El Dorado en una fiesta que, los lugareños los confundieron con dioses, fue lanzada en su honor.
'No Shoe Strings On Louise'
No Shoe Strings on Louise se inspira en los Rolling Stones. Elton John cantó la letra en un estilo similar al de Mick Jagger.
'Empty Sky'
Elton John dijo en una entrevista de 2013 con Rolling Stone: "Una gran pista de rock & roll. Lo amo hasta la muerte. Recuerdo haber hecho la voz en la escalera para conseguir ese eco, en un estudio muy pequeño en Londres. El solo de guitarra de Caleb Quaye también se hizo en el hueco de la escalera. Otra canción en ese primer disco, 'Skyline Pigeon', fue la primera buena canción que Bernie y yo escribimos. Pero 'Empty Sky' tiene algo mágico. Se unió tan brillantemente, y aún así suena tan bien. Es difícil para un pianista escribir una canción de rock & roll. Sonaba como una canción de los Stones. Pensé: 'Puedo hacer esto'".
'Hello, Hello'
"Hello, Hello" es una canción de la película original llamada "Gnomeo and Juliet".
'Elton's Song'
Elton John dijo en una entrevista con Rolling Stone del momento del lanzamiento de "Elton's Song": "Estoy buscando una coincidencia. En ese momento, con las compañías discográficas, tenías que tener un éxito. Y El Zorro no tuvo éxito. Fue el primer álbum que hice para Geffen; no fue un éxito. Yo estaba en buena compañía, David Geffen también contrató a John Lennon y su récord fue muy duro hasta que, desafortunadamente, le dispararon, y luego llegó a las listas de éxitos. Fue una gran bofetada en la cara para mí. De nuevo, muchas drogas involucradas, pero'La canción de Elton' es tan bella, y la letra de Tom Robinson es tan bella. Me recordó a la película If .... de Lindsay Anderson. Fue muy homoerótico. Me imaginaba al niño que quería ser, en las barras paralelas, balanceándose con su pequeño traje ajustado y sus pies descalzos. En lugar de 'All the Girls Love Alice', fue la primera canción de chico a chico que escribí, porque Tom, por supuesto, es un hombre gay, y nos hicimos grandes amigos".
'Solar Prestige A Gammon'
Sobre la canción, dijo John: "Tenemos a mucha gente diseccionando nuestras canciones de muchas maneras, pensando que somos antirreligiosos, antisemitas, ¡y toda esta basura!. Así que cuando llegamos a Caribou, que no era el mejor de nuestros álbumes, estábamos tan hartos de él que dije, 'Bernie, vete a escribir cualquier basura sin sentido', así que escribió Solar Prestige A Gammon, pero poco sabía. Entonces tuvimos a todos estos otros maníacos religiosos viniendo y diciendo, 'Pero hay cinco peces....'".
'American Triangle'
Las dos personas responsables del asesinato de Matthew fueron Aaron McKinney y Russell Henderson, siendo Aaron la mente detrás del acto de odio.
'American Triangle'
Matthew fue asesinado por dos niños como un acto de homofobia cuando sólo tenía 21 años. Golpeado demasiado fuerte y "abandonado a su suerte para morir en una valla de cresta alta".
'American Triangle'
American Triangle es una canción que Elton y Bernie escribieron para Matthew Shepard después de haber sido encontrado muerto en 1998 en Laramie, Wyoming. Esta canción fue escrita en 2001 (3 años después) y habla de lo que pasó de una manera poética.
'Country Comfort'
"Country Comfort" sigue siendo una de las muchas demostraciones profundas de la magistral presentación de Juan del lirismo taupino.
'Country Comfort'
En su reseña del álbum, Landau sugiere que: "'Country Comfort no tiene nada que ver con el poder de la interpretación más simple y directa de Rod Stewart. Especialmente irritante es el uso recurrente de instrumentos tales como armónicas, guitarras de acero y otros toques de productor. Suena demasiado complicado para mis oídos y un enfoque más simple habría dejado más espacio para que Elton brillara sin distracciones".
'Country Comfort'
Las imágenes nostálgicas de una existencia agraria contribuyen a los temas americanos que se encuentran en Tumbleweed Connection, aunque algunos críticos, como Jon Landau de la revista Rolling Stone, consideraron que el "arreglo ocupado" de la canción "se difunde con la energía de la interpretación".
'Country Comfort'
"Country Comfort", grabado originalmente para el álbum de Rod Stewart de 1970, Gasoline Alley, fue lanzado como un single de pre-álbum en `69.
'High Flying Bird'
La canción fue destacada en la primera temporada de la serie Showtime Californication.
'High Flying Bird'
John también diría que la canción era para evocar las baladas de uno de sus contemporáneos, Van Morrison.
'High Flying Bird'
Aunque rara vez se presentó después de las primeras giras después del álbum, Elton redescubrió la canción a mediados del 2000, llamándola una de sus favoritas.
'High Flying Bird'
Es el tema final de la canción de 1973 "No me dispares, sólo soy el pianista" y el lado B del sencillo promocional "Teacher I Need You".
'Grandma's Song'
La abuela de Billy reflexiona sobre su vida, sobre las cosas de las que se arrepiente y sobre las cosas que volvería a hacer sin importar qué.
'Another Pyramid'
Como la cuarta canción de Aida, Zoser, de Elton John y Tim Rice, interpretada por John Hickok, canta sobre la planificación de la construcción de una pirámide para el enfermo Faraón. Habla de cómo Radamés, su hijo, tendrá que casarse con la hija del faraón, Amneris, para poder tomar el trono, como lo planeó Zoser.
'Social Disease'
Toda esta canción es una especie de juego de palabras, ya que el término "Social Disease" es un eufemismo más antiguo para una enfermedad venérea, o ETS. Aquí, Taupin lo ha convertido en un vago alcohólico al que mucha gente consideraría como un parásito para la sociedad. Sin embargo, sería un error leer esto como una crítica directa por parte de Taupin; todo este álbum trata de gente incomprendida, desafortunada y (a menudo) no amada y de las dificultades que viven.
'Shine'
Mientras instruye a su clase de baile de niñas pequeñas, y a Billy, la maestra cansada del mundo les enseña a todos sobre la importancia del estilo por encima de la sustancia.
'Young Dumb & Broke (Cover)'
Juntos, Elton John y Khalid transformaron este chill R&B track en una balada contemporánea para adultos, mostrando versatilidad en su máxima expresión.
'Young Dumb & Broke (Cover)'
"Young Dumb & Broke" era uno de los temas favoritos de Elton, él mismo explicó a Rolling Stone: "Descubrí la música de Khalid hace unos años y he sido un fan desde entonces.... Finalmente nos conocimos cuando toqué en su ciudad natal de El Paso. Es emocionante ser una pequeña parte del viaje de cualquier artista nuevo, y ha sido maravilloso ver cómo su estrella sigue creciendo y creciendo. 'Young Dumb & Broke' es una canción fabulosa, una de mis favoritas, y estoy muy contento de que le haya gustado mi versión lo suficiente como para contribuir con la voz".
'Young Dumb & Broke (Cover)'
Tras el éxito del artista texano de R&B Khalid, "Young Dumb & Broke", la leyenda musical Elton John llevó a los estudios de Spotify para cubrir la pista, con la ayuda del propio Khalid.
'Friends Never Say Goodbye (Movie Version)'
Miguel desea quedarse en El Dorado, después de haber llegado a amar a la gente y el estilo de vida. Tulio y Chel, sin embargo, todavía están decididos a salir en un barco que ha sido cargado con oro. Tulio y Miguel se separan, sabiendo que se van a extrañar mucho el uno del otro.
'Roy Rogers'
Roy Rogers era un músico y actor estadounidense que trabajaba principalmente en el género occidental. También fue anfitrión del aclamado programa The Roy Rogers Show en los años 50 y 60.
'Roy Rogers'
Bernie Taupin le dijo a Rolling Stone: "Muchas de mis letras provienen de la televisión y de las películas que vi cuando era más joven. Como cualquier otro niño de mi generación en Inglaterra, crecí con la música, el cine y la televisión estadounidenses. Todas mis ideas cinematográficas eran cosas como 'Roy Rogers', 'Candle In The Wind' y 'Danny Bailey'. Se ha dicho muchas veces, pero Goodbye Yellow Brick Road es un álbum cinematográfico. La letra de la canción del título dice que quiero dejar Oz y volver a la granja. Creo que ese sigue siendo mi modus operandi hoy en día. No me importa salir y hacer lo que todos los demás estaban haciendo, pero siempre tenía que tener una escotilla de escape".
'Roy Rogers'
"Roy Rogers" es una canción sobre el escapismo de la televisión; un escape de la monotonía aburrida de la vida cotidiana. Roy Rogers era un actor, conocido como el "vaquero cantante". Bernie Taupin estaba enamorado del oeste americano y de la cultura popular americana, y muchas de sus letras estaban inspiradas en ello.
'My Father's Gun'
Esta canción es la quinta canción del tercer álbum de Elton John, Tumbleweed Connection, y la última canción del lado A del álbum. La canción cuenta la historia de un joven soldado confederado durante la Guerra Civil Americana cuyo padre fue asesinado durante la guerra. Toma el arma de su padre y navega a Nueva Orleans en un barco fluvial para unirse a la lucha y vengar la muerte de su padre.
'Once We Were Kings'
Los mineros están siendo enviados de vuelta al trabajo sabiendo que las minas cerrarán pronto. Encuentran consuelo en estar juntos en sus últimos tiempos y miran hacia atrás en días mejores. Al mismo tiempo, Billy se prepara para ir a Londres y estudiar en el Royal Ballet.
'I've Seen That Movie Too'
"I've Seen That Movie Too" ayudó a inspirar el programa de televisión Mystery Science Theater 3000. En una entrevista con Marc Maron, creador del espectáculo, Joel Hodgson, explicó que la ilustración de las notas de la línea le dio la idea de utilizar siluetas en MST3k.
'This Train Don't Stop There Anymore'
El video musical fue dirigido por David LaChapelle. La letra describe a Elton aceptando el hecho de envejecer.
'This Train Don't Stop There Anymore'
"This Train Don't Stop There Anymore" es el sencillo más popular del álbum de Elton Songs from the West Coast de 2001. La canción fue escrita por Elton John y su compositor de muchos años, Bernie Taupin.
'A Step Too Far'
Este número, que comienza el acto II, se representa tradicionalmente con Amneris, Radamés y Aida formando las esquinas de un triángulo en el escenario, para enfatizar tanto el "triángulo amoroso" como la "pirámide".
'Easy As Life'
Esta canción ocurre después de que el padre de Aida (Amonasro, el rey de Nubia) le haya dicho a Aida que debe dejar de ver a Radamés, porque al hacerlo traiciona a su pueblo. El título "Easy As Life" es un poco sarcástico (porque para Aída no es nada fácil renunciar a Radamés).
'This Song Has No Title'
Como explica Davey Johnstone: "La única cosa que alguien más hizo fue, yo hice el wah-wah en su piano eléctrico, porque él no sabía cómo hacer eso y tocar el piano al mismo tiempo. Así que mientras él tocaba el piano, yo trabajaba el wah-wah con el pie. Sus armonías vocales, todos sus overdubs sobre eso, su sintetizador....eran simplemente ya sabes, fenomenales. Y estaba muy orgulloso de ello".
'This Song Has No Title'
La canción también es única porque Elton grabó todo el tema él mismo. Cada instrumento que se escucha es un teclado de un tipo u otro (no se deje engañar: la parte "flauta" es de hecho un Mellotron); hay 3 pistas de piano acústico, un piano eléctrico, dos partes de órgano Farfisa y el Mellotron. Además hay más de cuatro capas separadas de voces, todas hechas por Elton también.
'This Song Has No Title'
"This Song Has No Title", la quinta canción de Goodbye Yellow Brick Road, es la canción más corta del álbum doble y, de hecho, una de las canciones más cortas basadas en la lírica que Elton ha puesto en cualquiera de sus álbumes.
'Expressing Yourself'
Michael tranquiliza a su mejor amigo Billy (que está confundido sobre su propio amor por el ballet y temeroso de las reacciones de su familia) presentándole su amor por el travestismo. La canción resultante es un himno para ser tú mismo y no dejar que las expectativas de la sociedad te definan.
'The Balad of Danny Bailey'
Según Bernie Taupin, Danny Bailey es completamente ficticio: "Danny Bailey es John Dillinger, o Pretty Boy Floyd....es mi gángster compuesto".
'The Balad of Danny Bailey'
La canción toma la forma de un elogio, conmemorando la vida de Danny Bailey después de haber sido asesinado y el cantante nunca nombrado es presumiblemente un amigo, miembro de la familia, o admirador de Danny. Danny Bailey podría ser un nombre irlandés-americano, y es tradicional en la cultura irlandesa celebrar un "velatorio" para un ser querido muerto, en el que amigos y familiares relatan sus recuerdos del difunto para expresar su tristeza en la pérdida, así como su alegría por haber conocido a la persona. La canción está estructurada y redactada de una manera coloquial y conversacional ("pero no son los niños más hambrientos") que sería adecuada para un discurso o una canción en un velorio.
'The Balad of Danny Bailey'
Aunque su vida era dura y violenta, hombres como Bailey y "Big Bill" Haywood fueron admirados en algunos sectores por sus luchas contra el orden social. Al final, tanto la Prohibición como, en última instancia, el gran movimiento de los derechos laborales llegaron a su fin a principios de la década de 1930, cuando se revocó la 18ª Enmienda (1933) y se hicieron diversas concesiones a las demandas sindicales como parte del "New Deal" del presidente Roosevelt. A medida que Estados Unidos avanzó de esta era, con el alcohol una vez más legal, ya no hubo necesidad de contrabandistas, pero se siguen haciendo y publicando canciones sobre los contrabandistas que los posicionan como héroes folclóricos y no como sinvergüenzas inmorales, incluyendo canciones como "Copperhead Road" de Steve Earle, "White Lightnin'" (otro término de la jerga para referirse a la luz de la luna) de George Jones, y "Copper Kettle" de The Hillmen.
'The Balad of Danny Bailey'
Es importante señalar que los períodos de la última parte de la Prohibición y la Gran Depresión, también se superpusieron con una era sin precedentes de movimientos de la clase obrera en los Estados Unidos. El número de miembros de los sindicatos aumentó, los partidos socialistas y comunistas crecieron en número y afiliación y fueron frecuentes las protestas y marchas por comida, trabajo y mejores condiciones de trabajo. La prohibición era vista comúnmente por la izquierda como una porra utilizada contra la clase obrera, y los contrabandistas pobres como Danny Bailey se convirtieron en héroes populares de la clase obrera.
'The Balad of Danny Bailey'
Hoy en día la Prohibición es ampliamente considerada como un fracaso y un alcance del poder del estado que llevó a muchas muertes y sufrimientos innecesarios. Entre sus consecuencias imprevistas se encontraba un gran mercado negro de alcohol "ilegal" (también llamado "luz de luna" en la región de los Apalaches, donde se dice que vivía el ficticio Danny Bailey), que las autoridades nunca lograron suprimir, así como una gran cantidad de enfermedades causadas por el alcohol alargado o mal producido (como la "pierna de jake", una forma de envenenamiento por organofosforados que paralizó a entre 30-50.000 personas). Al mismo tiempo, también se produjo un gran aumento de la delincuencia organizada, ya que los mafiosos utilizaban el licor ilegal como fuente de ingresos. Algunos contrabandistas se hicieron fabulosamente ricos y lograron lavar o transmitir su riqueza, creando dinastías familiares "legítimas". Sin embargo, la gran mayoría de los "contrabandistas" y "corredores de ron" comenzaron y terminaron en la pobreza, la riqueza creada por sus esfuerzos confiscados por la policía o robados por la mafia.
'The Balad of Danny Bailey'
La prohibición en los Estados Unidos fue un período en el cual los estados, y eventualmente el gobierno federal a través de la 18ª Enmienda a la Constitución, trataron de prohibir la producción, venta y uso de alcohol por varias razones (principalmente preocupaciones sobre el peligro público percibido de la embriaguez y preocupaciones sobre la inmoralidad). Mientras que las fechas de 1909-1934 no coinciden con las fechas de aprobación y revocación de la prohibición de ningún estado específico, 1909 fue el año en que el vecino Tennessee "se secó", y 1933 -el año antes de la muerte de Danny Bailey- fue el año en que se revocó la 18ª Enmienda. 1934 es el año de la muerte de John Dillinger, un verdadero gángster histórico mencionado en la canción.
'The Balad of Danny Bailey'
El significado de la canción "Ballad of Danny Bailey" está estrechamente ligado a la época de la Prohibición, la Gran Depresión y los movimientos obreros del primer tercio del siglo XX.
'Dance of the Robe'
En el escenario, Aída está rodeada por los esclavos nubios, que le ruegan que los guíe y bailan frenéticamente a su alrededor. Después del baile, Mereb le entrega una bata para simbolizar su liderazgo.
'Dance of the Robe'
En esta canción icónica del musical escénico de Aída, la princesa nubia titular se encuentra confrontada y abrumada por las necesidades de su pueblo, que, como ella, ha estado atada a la esclavitud.
'Amoreena'
Aunque Tumbleweed Connection no produjo ningún single de éxito, "Amoreena" gozó de un nivel de popularidad posterior a su estreno a través de su aparición en los créditos de apertura de la película "Dog Day Afternoon".
'Step Into Christmas'
En 2009, "Step into Christmas" fue la novena canción navideña más reproducida en el Reino Unido. En diciembre de 2016 la canción fue certificada Silver por la British Phonographic Industry por ventas de 200.000 copias.
'Step Into Christmas'
De acuerdo con las notas de la canción de Elton John y Bernie Taupin (en Rare Masters y Elton John's Christmas Party), el tema y su lado B, ambos producidos por Gus Dudgeon, fueron grabados durante una sesión rápida en Morgan Studios en Londres, propiedad del baterista Barry Morgan, que había tocado en varios de los primeros álbumes de Elton. "Step into Christmas" se mezcló para sonar como una de las grabaciones del productor Phil Spector de los años 60, usando mucha compresión e imitando su técnica característica de "pared de sonido". Esto fue intencional según John y Taupin, y una especie de homenaje a las canciones navideñas de grupos producidos por Spector como The Ronettes.
'Step Into Christmas'
"Step into Christmas" se incluyó más tarde como bonus track en la reedición remasterizada de 1995 del álbum Caribou, a pesar de que fue lanzado en la era Goodbye Yellow Brick Road. También aparece en los álbumes Christmas Party de Elton John, Rare Masters, To Be Continued y varios álbumes de compilación navideña. Existen dos versiones con diferentes voces.
'Step Into Christmas'
Alcanzó su punto máximo en el puesto 24 de la tabla de singles del Reino Unido. En los Estados Unidos, el sencillo alcanzó el No. 56 en la tabla de los 100 mejores solteros de la caja de dinero en efectivo y el No. 1 en la tabla de solteros de la cartelera de Navidad.
'Step Into Christmas'
"Step into Christmas" es una canción navideña escrita por Elton John y Bernie Taupin, e interpretada por Elton John. Fue lanzado como single independiente en noviembre de 1973 con la canción "Ho, Ho, Ho, Ho (Who'd Be a Turkey at Christmas)" como el lado B.
'Looking Up'
La séptima canción del próximo álbum de Elton John en febrero de 2016, "Wonderful Crazy Night", y el primer sencillo lanzado del álbum. Escrito por Elton y el compositor Bernie Taupin, "Looking Up" es una canción de rock alegre con una vibración positiva destinada a traer luz para equilibrar la oscuridad presente en el mundo de hoy. Como tal, es visto como un regreso al sonido más pop de su trabajo de mediados de los 70.
'Merry Christmas Maggie Thatcher'
En una actuación navideña en el ayuntamiento, la comunidad se reúne para cantar una canción sobre el político británico más odiado de todos los tiempos: Margaret Thatcher.
'The Gods Love Nubia'
Los nubios tomaron prestados algunos de sus dioses de Egipto, y viceversa. Los prestados de Egipto incluyen muchos de los dioses "principales" como Amón, Isis y Anubis. También tenían sus propios dioses, aunque muchos de ellos están perdidos para los historiadores de hoy. Uno de estos dioses es Apedemak, el dios nubio de la guerra.
'The Gods Love Nubia'
Nubia era una zona que abarcaba el actual Bajo Egipto y el Sudán, con ciudades situadas a lo largo del Nilo. Al igual que el antiguo Egipto, se considera una de las primeras civilizaciones del norte de África.
'Island Girl'
"Island Girl" encabezó el Billboard Hot 100 durante tres semanas en noviembre de 1975. También alcanzó su punto máximo en el puesto 14 en la tabla de Singles del Reino Unido y en el puesto 4 en la tabla de RPM Top Singles de Canadá.
'Island Girl'
"Island Girl" fue certificada Gold en los Estados Unidos y Canadá.
'Island Girl'
En el momento del lanzamiento de la canción, Elton no había salido a la luz pública, pero al año siguiente reveló en "Rolling Stone" que era bisexual.
'Island Girl'
La canción es sobre una prostituta de Nueva York y un hombre que quiere llevar a una prostituta de vuelta a la ciudad.
'Island Girl'
"Island Girl" fue escrito por Elton John y Bernie Taupin. Fue producido por Gus Dudgeon.
'Something About The Way You Look Tonight'
Tomado del 26º álbum de estudio de Elton John, The Big Picture, fue más tarde una versión reescrita de "Candle In The Wind", que fue interpretada en el funeral de Diana, Princesa de Gales, y el single resultante se convirtió en el single más vendido de todos los tiempos.
'Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy'
Una canción sobre Elton John, caracterizada como "Captain Fantastic", y su frecuente compositor Bernie Taupin, "The Brown Dirt Cowboy".
'Indian Sunset'
Eminem, amigo cercano de Elton John, probó algunas líneas de esta canción para la canción clásica de 2Pac "Ghetto Gospel".
'Indian Sunset'
Elton John dijo que cada vez que Bernie Taupin le entregaba una hoja de letra, se le formaba una pequeña película en la cabeza mientras visualizaba la canción; cuando Taupin le entregaba estas letras, dijo que conjuraban una película de dos horas y media de duración.
'Indian Sunset'
Esta canción se centra en los acontecimientos que rodean el Sendero de las Lágrimas, y el desplazamiento de muchos grupos de nativos americanos por parte de los Estados Unidos.
'Circle Of Life'
Elton John cantó una versión pop (con letras alternativas) de la canción con el London Community Gospel Choir, que se incluyó en la banda sonora de la película y se convirtió en un video musical.
'I Think I'm Going To Kill Myself'
La canción es sobre un adolescente manipulador que no se sale con la suya en temas como usar el auto o salir hasta tarde, y por eso, desea suicidarse, para llamar la atención.
'Border Song'
Aunque Elton John dice que Taupin escribió la letra sobre su alienación con la escena musical londinense, la canción es ampliamente vista hoy en día como una canción de tolerancia y aceptación.
'Border Song'
Este fue el primer sencillo de Elton John de su segundo álbum autotitulado. Es una pieza inspirada en el evangelio que recibió poca atención en ese momento.
'Madman Across The Water'
"Madman Across the Water" es una canción con temas oscuros e influencia de Leon Russell. Bernie Taupin inventó la historia de un lunático despotricando el día de visita en el asilo. Como era de esperar, no era digno de ser grabado, pero sí proporcionó el título del álbum, así como muchas especulaciones de que Elton estaba cantando sobre el presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon. Taupin dice que no fue así, aunque se divirtió bastante con la interpretación. Dice que el lunático de la canción no se basaba en nadie en particular.
+ Elton John
Biografía de Elton John
Elton John: Un Ícono Musical
